合成古画教程

A. 请问有没有适合没什么基础的自学者的国画教程视频和书

你好，我是国画系的学生，我小的时候学习过国画，但还是在上了大学之后确定的国画方向，现在快毕业了。现在愿意在大学课余时间学习另一门知识的学生还真的不多了。就您提出的问题我想说一点自己的经历和看法，希望对你有帮助。

一、书籍视频方面：适合初学者的书我认为现在市面上好多都没有用，内容过于无趣，同时掺杂了过多的技巧，不适于初学者。对于国画基础的学习是很重要的，我认为《芥子园画谱》是不错的选择。一楼的也提到了，这本书内容很丰富，山水花鸟人物很全面，而且不像市面上的花哨书籍，对于以后的学习也是很有必要的；另外，工笔的就临摹简单的经典的作品，楼上的已经说过，在此不提。建议不要买过多的书，把经典的书弄透就已受用了。网上视频有很多，土豆，网络，优酷等等，可以借鉴，毕竟有了过程学起来才不至于走太多弯路。但仅是借鉴。

二、因为没有基础，建议练习下毛笔字。需知“书画同源”，不论是写意还是工笔，对笔墨线条和造型的要求都是很高的。尤其是写意，和西洋画不同，中国画很多事“写”出来的，我的老师经常这样要求我们练习写字，如果坚持下来，一定会受用很多。

三、您的问题补充：就我个人而言，我并不认为学国画要先学工笔。我接触国画是从写意开始的。画画要大胆，首先要敢画才行。工笔过于谨慎，虽说是练习了造型，但是因为是初学者，可能造成其不敢大胆去画的结果，放开了画可以收回来，但是一直处于小心的状态，是很难放开的。另外，工笔的稿子是反复修改了，但是也是因为反反复复，倒不如练习毛笔字来锻炼造型能力来的实在。

仅仅是我个人的经历和建议，仅供参考。

另外，中国画讲究“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写（出自：谢赫《古画品录》）。铭记这几点对于学习中国画是很有帮助的，希望你能坚持学习国画，同时记住这“六法”，相信一定可以从中受益。

祝您成功!

B. 绘画怎么调色

1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。

2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(2)合成古画教程扩展阅读：

调色的技巧：

1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。

2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。

3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。

4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。

参考资料来源：网络-调色