乔麦克纳利精品环境人像布光摄影教程

❶ 人像摄影构图论文

光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。

人像摄影构图论文(一)

摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。

但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。

构图特点

1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5. X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8. S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9. 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11. 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12. 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

人物外景构图技巧

画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。

首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。

谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。

按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。

中心位置：

当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。

黄金分割线位置：

当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。

三分线位置：

当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。

画面的边缘位置：

画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。

画面的角落位置：

以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。

摄影构图注意事项

1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

3.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

4.趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

5.失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。

6.当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

7.拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

人像摄影构图论文(二)

摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。

关键词：人像摄影;色彩设计

一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用

马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。

色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。

譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。

二、让色彩保持鲜明的对比

色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。

1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。

2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。

3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。

4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。

5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。

三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果

在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。

在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。

对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。

人像摄影构图论文(三)

随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!

那么，到底怎么来提高我们的构图能力?在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。

通过动感来突出主体

镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。

拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。

让主体足够大

初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。

美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。

用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。

为主体搭一个画框

当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办?给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。

对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。

当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。

让线条聚向主体

在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢?在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。

使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。

把主体放在亮处

光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。

无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来?它是硬光，还是软光?它是否照亮了我们不希望照亮的东西?它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上?我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。

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❸ 收藏!3个手持相机的防抖技巧

一、纠正姿势

有不少的摄影师拿相机的手部姿势都很相似，但是他们往往忽略了身体姿势对于拍照的重要性。有许多人会身体前倾，选择用手臂力量来保持相机的稳定性。但其实，正确的姿势是，就像举起一件重物一样的姿势，最佳的方式是用你的双腿力量来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则:

用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门;

向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上;

然后举起相机，摆出你通常的拍摄姿势。拿数码单反相机来说，一般就是把取景器放在右眼前方的为止，而对于便携数码相机来说，就是举在面部前15cm左右，与眼睛平衡位置;

双臂夹紧身体的两侧。左前臂应该和身体保持完全垂直，而且不能太向前，不能超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动;

深呼吸，在两次呼吸的间隙，尽量轻轻地按下快门。

二、随身脚架

三脚架不方便携带外出，这条技巧则是教你在弱光环境拍摄的情况下，如何使用那些随身脚架。在外出拍摄前，剪下一段和你身高差不多长度的绳子，将它装在口袋里或摄影包中。到达拍摄现场后，把绳子一端缠在相机镜头上，让另一端自然垂直于地面。一只脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。小心轻轻地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。当绳子绷直后，像第1条技巧中介绍的那样摆好姿势，轻柔地按动快门。

三、乔·麦克纳利握持法

摄像师乔·麦克纳利以快速布光技巧出名，常常为一些出版社拍照，比如《体育画报》、《国家地理》、和《生活杂志》等。关于脚步的姿势，参考第1条技巧中相同的姿势，左脚在前，右脚在后，保持与肩同宽。转动上半身，使左肩朝向被摄体。选择用右手拿着相机，把相机架在左肩肩部与身体连接的凹陷处，大致在锁骨下方的位置。左手向内完全与右手一同固定住相机。保持身体的重量分配在两只脚上，用左眼观察取景器。深呼吸之后按动快门。

关于手持相机的防抖技巧的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄有着浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❹ 摄影系课程内容都学什么

3个手持相机的防抖技巧
让我们面对这个事实吧，对于摄影来说，背着三脚架并不总是件轻松的事。先不说人们对其尺寸和重量的抱怨，问题是在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片 。
幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。
A.纠正姿势
大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则:
1.用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。
2.向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。
3.举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前(译者注:译者用左眼取景，这还有另外一个好处，下详)，而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。
4.两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。
5.深呼吸，在两次呼吸之间(译者注:也可以摒气但时间不能太长)尽可能轻柔地按下快门。
B.随身脚架
三脚架非常不便于携带，这条技巧教你在弱光环境拍摄时如何使用随身脚架。
1.在外出拍摄前，剪一段和你身高差不多的绳子，装在口袋里或摄影包中。
2.在拍摄现场，将绳子一端缠在相机镜头上，让另一端垂在地面。
3.一脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。小心地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。
4.当绳子绷直后，像第1条技巧中介绍的那样摆好姿势，轻柔地按动快门。
C.乔·麦克纳利握持法
以快速布光技巧出名的摄影师乔·麦克纳利，经常为出版社拍照，比如《体育画报》、《国家地理》、和《生活杂志》等。尽管要在多种光线下拍摄，但他却很少使用三脚架。与此相反，他有一套自己的持机方法。这种方法要求用左眼取景。经过一点练习，这种持机方法可以令摄影师使用低速快门拍摄。(译者注:本方法在乔·麦克纳利的著作《热靴日记》中有详细图解说明，只适用于有竖拍手柄的相机。)
1.脚步的姿势与第1条技巧中相同，左脚在前右脚在后，与肩同宽。
2.转动上半身，使左肩朝向被摄体。
3.用右手持机，将相机架在左肩与身体相连的凹陷处，在锁骨下方。
4.左手向内完全与右手一同固定住相机。保持身体的重量分配在两只脚上，用左眼观察取景器。深呼吸之后按动快门。

❺ 佳能相机和尼康相机都有什么优缺点啊

拿着相机，拍不出好照片的人，基本都说是相机有缺陷。乔
麦克纳利无论拍人像还是风景或者是体育，都是用的NIKON，他完全有实力玩尼佳双修的，按照这些人的分析，麦克纳利应该用尼康拍风景，佳能拍人像。要知道，大师级别的照片可是不能容忍一点点的瑕疵和不足的。适合自己的才是最好的，不要被那些无聊的对比分析误导了，那些人没有几个是真正玩过相机的。我还知道有人甚至相机都没有，竟然还在摄影无忌论坛上跟人争论，出尽洋相。

❻ 乔·麦克纳利的介绍

乔·麦克纳利，世界著名摄影大师，“百名对摄影最具影响力的人”、2008北京奥运会十位摄影师之一，他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。乔的客户包括《体育画报》、《ESPN》、《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》等畅销杂志，以及纽约证券交易所、美国Target连锁超市、索尼、通用电气和PNC银行等著名公司和机构。

❼ 怎样拍摄一幅好的照片(从相机,光,构图分析)

相机不用分析，高手无谓相机好坏。
用光是一门很深的学问，只言片语道不尽，建议看看麦克纳利的书，如热靴日记。
构图方面，横构图能带来平稳的感觉，竖构图这带来不平稳与空间感，更具有冲击力。
至于主体的位置这些，不用太拘泥，主要是看你对主体的感受，放在最有环境气氛的地方，同时不能让别的景物转移了看者的注意力，建议多看别人或自己的照片，慢慢看，自己用心评价这幅照片的好坏。然后总结经验。
希望能够帮助到你。

❽ 什么样的摄影师算是优秀的摄影师

优秀摄影师永远是思想在先，思考在先，感悟在先。优秀摄影师还在于勤奋，把摄影融入生活，成为习惯就像吃饭睡觉一样。优秀摄影师首先是一个生活阅历丰富的人，热爱生活的人，不断求新求变求美的人，更是眼光独到兴趣爱好广泛的人。

❾ 摄影技巧的特殊环境

1、大的场景：大场景和小的人物正好形成一个鲜明的对比， 使得整个画面很有意境，除此之外，还有一个好处，就是不用担心做不好表情。
2、利用逆光：很多人会觉得逆光拍摄照片会比价暗,实际上找好角度,画面还是很美的。
3、只露半张脸：这种人像拍摄技巧,非常的显脸小，应该是很多女生都喜欢的一种方式。
4、背影：拍摄背影也是人像摄影中比较常见的一-种拍摄手法，特别是这种雾天,很有意境。
5、利用道具：在街拍中，可以拿起手中的咖啡，边喝边若有所思的看着前方，画面定格在这一秒。
6、人像特写：拍摄人像特写的时候就可以尽量虚化背景,突出主体细节，拍摄镜头也可以稍微进行仰拍，更加深刻。
7、寻找前景：找合适的前景，仿佛人像置身于-幅美丽的画中。
8、动起来：这种，人像摄影应用的也比较广泛，而且适当的“走起来”,拍出的照相会非常显腿长。不相信?那就试试看~
9、利用镜子：镜子也是一个非常好的道具，虚化真实的人像,拍摄焦点对准镜子里的人像。
10、透过玻璃：选择一块打碎的玻璃窗户，透过破碎的窗户,这种一半清晰-半模糊的视觉效果很有吸引力。

❿ 尼康单反相机怎么拍照 摄影棚人像布教程

在马云的平台可以搜到《人像摄影布光教程》的专著。