彩铅手绘晶莹物体教程

① 彩铅手绘教程 快速学会彩铅手绘

1、彩铅手绘的教程步骤为先准备一套彩铅，然后学习基础技法（线稿、线条、排线、交叉线、平涂线），再学习运笔，最后学习色彩搭配鱼运用，画彩铅画中最重要的是色彩的搭配和掌握色彩层叠所产生的不同的色彩效果，彩铅手绘需要更多的是对色彩的理解、时间、耐心、思考、学习，除了这些没有其他捷径可言。

2、彩铅画不是简单的色彩平涂，是具有立体感、体积感、空间感、色彩感的绘画。彩铅画对素描和色彩都有一定的要求，只有具备了一定的造型能力，才能在第一步构图上面轻松的掌握。

3、在对彩铅的了解上，从最初的认识颜色开始，并掌握水溶性彩铅和油性彩铅的不同的用法和特性。在最初练习阶段可以购买专门填色的绘本进行色彩练习，主要是练习排线和掌握彩铅的运用手法。这是画彩铅的入门必学科目，排线可以采用平涂排线的方法，也可以采用叠加法，还能采用水溶退晕法。

4、如果实在是在素描上没有功底，那么在学习彩铅画的时候，也要顺便补习素描，特别是对形体的塑造方面，要特别的训练，无论是漫画形式还是写实风格的话，都要具备一定的造型能力。在训练中从最基础简单的物体开始画起，从简单慢慢过渡到复杂的物体，然后再画动物再到人物。这是一个循序渐进的学习过程。

5、再用431号粉色轻轻填充花瓣，上色时尽量顺着一个方向排列线条，千万不要胡乱画圈，注意留出高光位置。

6、接下来用430号肉粉色再填充一遍花瓣，顺便涂一下四肢和脸，上色面积比上图大。也可以用416橘色加深四肢色彩层次，再用相近的绿色填涂叶片。一般三种绿色就可以让叶片很饱满，立体。

7、然后用427号玫粉色加深花瓣的暗光部分。使花卉更加立体，发色用黑色填充，但不要完全覆盖之前的褐色，这样发色更立体，也可以用橘色稍微填一下头发。

8、最后填充高光部分，让明暗对比不至于太强烈，画面看起来更柔和。

② 铅笔画入门 简单 手绘教程

铅笔画入门简单手绘教程如下：

需要工具：彩色铅笔、画笔、画纸

第一步、用铅笔好打草稿，之后一边用橡皮擦一边用黑色和红肉色彩铅描线。

③ 初学者 彩铅怎么学

水溶性彩铅：
水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用
些.
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的
特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法
用水溶性彩铅画 必须要裱一下纸 不然 水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。
裱纸步骤

1、找一个木质画板，将纸放在木板上，
2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水
3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透
4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，
然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一
般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬
度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口
的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一
样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色
，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！

彩铅技法是快速表现技法之一

水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：
一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；
二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；
三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。

结合素描的线条来进行塑造

彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。

一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时
刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由
于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的 规律 ，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.
另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。
当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为 艺术 的本身就是自由不是约束！
利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法

水溶性彩铅的基础技法
一、平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
二、叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
三、水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 彩铅的绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否
则画面会显得呆板，平淡。 在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮
廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 彩色铅
笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。

材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数
是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶
性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙
不妨一试。

画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来
的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点
点的肌理：）楼上有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。

着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可
以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~

媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之
方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完
后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。

修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，
fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用.
参考书，我首推<<名家表现七十二例>>，天大出版社,内有多位名家就彩铅的使用详加讨论，更有数幅实际作品的制作过程示人。当为不二
之选！
MAIAM ：“前些年的天津美术出版社出的<建筑表现艺术>123册都有.” 这句话不错，该系列书最先是用香港贝斯出的色彩比天大的要好尤以第
一册为妙，英文直译为建筑插图艺术，如果你要画作业且时间较为紧张在书的后半部有一张为RTKL设计公司的办公楼所做之表现.在精细表现和
快速表现之间,不妨参考之（具体页数我不记得了呵呵见谅）
混合媒介，彩色铅笔属于很容易和其它媒介结合的画才从钢笔线条到水彩，从油画棒到薄水粉，都有上佳表现。我个人倾向于水彩和薄水粉
与之结合
用彩铅画细节，还是因为是半透明材料所以很适合统一调子以去水粉干涩之感
添加或厚重或柔润之效，以彩铅画暗部少许亮的冷色当令画面响亮，你可以自己尝试。

彩铅：
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。

1、先构图
上紧下松 左右均衡

2、构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美

3、从暗面的明交界线画起 铺大关系

4、细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线

5、最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！

形不准不要上明暗！

那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。

也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！

素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。
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多画几何体
怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧!
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掌握用笔的轻重,多练习就可以了!
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素描的排线看似简单．．其实也是很重要的．想要掌握正确熟练的排线方法．．还是需要多看多临摹大师的手笔，感受其中的排线方法．加以练习．再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家.

④ 彩铅手绘入门教程

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⑤ 很适合小白临摹的素描手绘彩铅入门教程

彩铅课程主要讲解如何由入门静物到动物绘制转由人物，带进风景，减少复杂难懂的专业术语，简洁的讲述课程，轻松聆听，新颖的专业教学，能够快速轻松掌握课程要点，速成大师绘画水平.造就经典篇章!今天小编又要来分享一个手手绘彩铅入门教程了，今天这个作品也非常简单，很适合新手来练习，只要有耐心，有恒心，相信你们一定可以学会的，好了我们接着往下看。

材料：
马克雷诺3100(或其他彩铅笔)、自动铅笔、32开彩铅专用纸
具体步骤：
1 在纸上用铅笔轻轻描绘出大致的样子
画出一个女孩的背影，她的手里还有一些气球。(气球可以画成圆的，也可以画成心形的，没有固定的限制哟)女孩的头发要画出弧度，稍稍加一点细节，为后面的作画打好基础。
2 分色勾线
分色勾出画面中轮廓的颜色。(这里选的是亚麻色的头发，你也可以换成自己喜欢的颜色。)
这次用的彩铅是马克雷诺3100，如果你的彩铅和我的不一样，只要选相同色号就好了。
3 气球的部分细化
用规律的笔触沿着气球左右画排列笔触，颜色可以由浅到深，也可以由深到浅。
用涂抹笔触一点点去涂抹，2-3种深浅明度不同的颜色涂抹出气球花纹。
还可以用自动铅笔轻轻在纸上刮出痕迹，然后先涂抹浅色，再用深色把气球的立体感体现出来。
4 如何去画少女的头发
最开始画的线稿就已经画出了头发的细节，现在我们只要按照之前画好的每一缕头发，深浅不一的上色就好。
接着再用深一度的亚麻色把头发暗处加深。
浅色可以加在亮处。
这次的头发，我还加了一点红棕色，看上去是不是很好看了~
再用深亚麻色加强一下暗处和转折处，让女孩的头发更加立体。最后别忘了，增加一些零散飘逸的发丝，显得更加生动。
5 画蓝色纱裙
女孩的蓝色纱裙用有规律的笔触，仔细的把每一条线条画好，从腰部往下用由深至浅的颜色描绘。
别忘了还要给手臂加上颜色。
6 我们接着再来气球
再把气球铺一遍色，把颜色加深一些。后面还会用到高光笔，所以要有对比才会更好看。
7 最后点高光笔
想要跳跃一点，就点在颜色深的地方，
想要加强对比，就点在颜色亮的地方，
纱裙上的高光要从密集到慢慢散落，
点不要太规律了，可以大小不一。
综上所述就是小编今天分享的手绘彩铅入门教程了，这个作品是不是非常简单呢，是不是很适合你呢，小编认为只要有耐心，有恒心，坚持下去用心去学，相信你们一定可以学会的手绘彩铅画的。

⑥ 彩铅手绘―三张粉色系花卉，想学的看过来

这三幅图，是我很喜欢的花朵，又是粉色少女系，就像藏在时光中的美人，惊艳了时光，洗涤了岁月。看着这几副画，彷佛时间倒流，又回到了豆蔻年华，一点点小心事就能是满城的春风浮动。天真无邪的脸庞不曾有任何岁月的浸染，对任何美好的一切都充满期待。初次见原图，就给人心头一惊，立马喜欢上了，看着看着，越觉得爱不释手，越是喜爱，就越想把它们画下来，虽然还是临摹阶段，还是动手了，于是就有了下面三幅图。

许多人是不是看了也喜欢的不要不要的呢？下面就跟我简单看一下步骤图吧。本小白用的是马可72色油性色铅笔，辅助工具0.7自动铅笔加橡皮。样子是下图这样，看完我们开始画画了。

一、 香豌豆（图片来自《花之绘》教本，上色参照教本自己摸索）

1.线稿

如果你也和我一样处于零基础自学临摹阶段，那画线稿就是很重要的一步。首先，要将原图切成几个规则的几何图形，然后按照几何图形的比例大小再将几何图形画到你的绘画本上。最后，按照图片各个部分在几何图中的位置开始起稿。 先从中间开始，这样超出一点点也没关系。 香豌豆的图片切割是将上面花朵圈成向左倾斜的长方形，下面叶子切成一个三角形（自己补脑，我水平有限，事先忘留痕迹，现在也画不上去了）。画出来的线稿是这样的。

2.用橡皮擦淡铅笔线稿，尽可能只留下底印，这样花朵干净。用玫红色513号笔重描花朵，绿色541号笔重描叶子和花茎干还有花萼。

3. 顺着花瓣的方向（从花芯向花边） 用玫红色513号轻轻平涂整个盛开的花朵，四个花苞先平涂浅用黄色503号，再在花苞前端平涂玫红色，注意颜色的过渡（我涂坏了，全涂成玫红了）。不用换笔，用同样的玫红色增加花朵中心颜色和暗部。

4.用 细细的笔 ，顺花的方向用红色510号增加花的中心颜色和花的暗部。注意花的层次感。

5.用紫色523号给花的中心和暗部阴影叠色，注意花朵的生长方向，再用紫色526在刚才叠色的地方叠一次色。

6.整体加深一次花的颜色，花朵完工了。

7.画叶片，顺着叶片生长的方向，用503号笔平涂一层黄色，再用543浅绿加深花叶的阴影暗部，接着用546号在加深花叶脉络，然后还是继续加深花叶脉络用545号。最后用墨绿色548号加深最下面两片叶子，突出其立体感。 卷须在第2步已经画了再用543号笔描一下，注意越到尖上，卷须越细。 这样花叶完工了，由于没有拍每步的细节图，展示一下最终叶片的结构。

8.花茎和花萼的绘制。先用541号笔平涂，再用它再一次加深一下花萼部的阴影。换542号笔，整体加深一下阴影。注意留出开放的花朵花萼上的亮步。最后使用一次544加深花萼的阴影。整个花完工了，再来看一遍。眼花缭乱了吧？

二、豌豆花（图片来自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自创）

1.线稿，中间三朵花构成一个三角形，再加上下各一朵花加上叶片叶茎，构图比较简单，花的结构也简单，画出来是这样的（下面一朵花和主花茎应该是连上的）。

2.用橡皮擦去铅笔印，用516描出花朵结构和水珠，542描出花茎、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花叶，花须，中间两朵花花蕊，还有花茎上的一片嫩芽。

2.用516号顺着花朵的方向平涂一层颜色，不用换笔，用细细的笔触加深阴影暗部。水珠部分中心要留白。

3.分别用514号笔，513号笔和512号笔各加深一次阴影暗部，增强花的层次感。最后用515号整体加深一下，花朵完工了。忘了拍照，图片略。

4.用嫩黄色502号平涂上面两片叶子，还有中间三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花须。用549号笔加深刚才涂的部分。再用543加深一次。最后用541加深叶片的脉络，用512加深最上面一朵花的花萼。具体位置如图。

5.用541平涂花茎，花萼和下面花须，再用542加深一次，最后用545加深一遍阴影。 注意花萼的阴影和亮部，还有花须要越来越细。 完工了，和原作比一下。

三、荷包牡丹（图片来源《花之绘》教本，上色根据教材自己摸索）

1.线稿。这个花简单，从右上角起笔，倾斜向左下方画出花茎，再画花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的从大到小画下去直到茎尖最小的一个花苞。花叶一枝朝上，注意与花茎的角度，下面一枝叶子基本与花茎垂直，注意与花茎连接部分的细节。

2.擦去铅笔痕迹，用513号笔描出花朵轮廓，用543描出叶子和花茎。

3.用516沿花朵的方向，从上到下平涂一层颜色，用同一个支笔加深阴影，突出花的层次和质感， 主要细致刻画第四朵花 。再换用513叠色增加花的质感，最后用514整体加深一遍，花卉上面完工。

4.画花蕊。花蕊很嫩，还有点膨胀的感觉，先用564灰白色勾边，右面四朵还有最后一朵先涂503号淡黄色，最右面三朵花蕊右边要留白，最后的花苞和倒数第三朵中心留白。用513号笔，笔尖削细，细细加深一下花蕊阴影。用564再轻轻加深右面四朵画蕊，最中间的花蕊再用543轻轻加深一下花蕊两边。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的质感。这样花整个完成了。

5.涂叶片。先用550草绿平涂一遍，再用同一支笔细致刻画一遍，留出颜色淡的叶脉部分，可以用503加入一些淡黄色。接着用543细致刻画一遍，换用541继续刻画呢阴影暗部，继续用546刻画细节，用548墨绿整体加深一次叶根和叶尖的阴影。 前面的颜色都是绿色系而且颜色是逐层加深。 最后用516粉红色稍微点缀一下叶子边缘和颜色暗的地方。

6.终于到了最后一步花茎了。先用503号淡黄色轻轻涂一层，再用浅绿色550刻画细节，用560涂加深花茎背光阴暗部分，注意叶片与花茎分开处要表现的自然一点。同时用560加深花柄和花柄与花茎相连处的小芽芽。终于全部完工了，先伸一下老腰，快断了。最后再欣赏一遍花花。

⑦ 水溶性彩铅怎么画

水溶性彩铅主要是要跟水结合着画。

使用步骤方法如下：

1、完成水溶性彩铅的上色后，我们即可对色调进行水笔处理，首先，准备好水笔和水，沾水后，使用纸巾擦拭一下，不要让水太多。

⑧ 大家如果用纯彩铅画手绘，大家会怎么画

最详细彩铅画教程的作画步骤：

1.

⑨ 请问怎么手绘璀璨的星空 注明一下 用的是彩铅和马克笔...... 求方法

有下面3个步骤：

1. 准备一张白纸，画一个框

马克笔分水性和油性两种，常用的是油性。主要是通过线条的不断叠加来取得丰富的色彩变化。

和其它表现工具不同的是：马克笔的颜色调和比较难，而且不易修改，所以画之前一定要构想空间和表现手法。

马克笔的表现基本上是深色叠加浅色，否则浅色会将深色稀释，而使画面变脏。

同色的马克笔每叠加一次画面色彩就会加重一级。马克笔几乎可以用于所有纸张，在不同纸张上面会产生不同的效果，可以根据不同的需要选择使用。

⑩ 手绘技巧及步骤

手绘技巧及步骤

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!

一、线稿部分

1、构图及入手

在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

2、结构线与轮廓线

结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

3、画面深化和调整

深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

二、马克笔上色部分

1、配色与入手

马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!

2、铺整体色调

这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。

这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。

3、深化及调整关系

这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

拓展：彩铅手绘技法

彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

笔触与力度

手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

色彩丰富

第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给黄色沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。