水彩教程人物

『壹』 水彩画的步骤有哪些

水彩画的作画方法、步骤：（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

『贰』 水彩动漫人物教程步骤 初学者

初学者就先不要考虑水彩了，先把人物结构画明白在说，先打打基础，画人物的时候不要描边，该一笔带过的地方就一笔带过，不要反复的画线不然会非常的脏。

『叁』 水彩入门教程：水彩人物怎么画

水彩画古风人物教程
因为比较喜欢水彩，尤其喜欢古风的水彩，觉得很适合发这个链接，古风水彩手绘，成品镇楼，希望喜欢。不是我的

『肆』 水彩画人物写生技法要点

从美术史的角度来看，人物画并非水彩画的强项。同油画比较，它在画家人数、作品数量以及对观众的影响力上来看，都要小得多。因此，水彩画一直被视之为小画种。但是，只要我们仔细阅读名家的水彩人物画，便会发现它具有许多独立的品格，是为其它画种无法替代的。

在水彩画艺术中，以“纯写生性表现模式”的写生，不仅使水彩画人物写生具有身临其境、蕴含创意的过程魅力，在写生效果的展示和写生风格的演绎上，也同样充满着引人瞩目的艺术魅力。在水彩画中水彩人物写生是比较难掌握的，不像其他水彩画静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。

1.人物写生的特点

在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净利落，不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。

2.人物写生分类

①头像：在画人物头像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光最好是留出纸的空白。

②半身像和全身像：画半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发，色彩及图案要恰到好处，不可喧宾夺主。

③人体：用水彩来表现人体是有相当大的难度的，要求你既要有严谨的造型能力，又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点，做到胸有成竹，一气呵成。

『伍』 手绘人物水彩怎么上色

水彩画的重心就在于看色，如果能够很好的给人物画上好颜色，画也就成功了半。下面赫们来看下人物

画的着色程序和注意事项吧。

水彩画入门：人物着色步骤及注意事项

人物着色步骤：

在上色之前，先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾下，可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部

画起，使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起，明部高光要仔细空出。

画人f象艘需要干湿画法并用，等第遍色干透后，看第二遍色，重点刻画脸部形体结构，同时运用相互比

较的方法，调整色块，有些虚的部分若在第遍色时已处理得当，就不必再涂二遍色了。

水彩画人物第遍色十分重要。如第遍色能恰到好处，就能给后面的深入创造有利条件，反之，如果铺得

不准，或是太深、太灰，就会给下步增加困难甚至导致无法画下去。

在铺第遍色时，耍注意以下几点：

(1)把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造，只需要将形体画得朦胧、

圆浑些就行了。因为大的色彩关系准确了，特别是浅色关系较为准确了，再去画形体细部的色彩关系，就容易

掌握了。

(2)要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体，但为下步进行的形体塑造打下了

基{出。

(3)开始铺包时，不要企求完成太多的f壬务，要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第遍色所要解决

的任务愈单纯，就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束，才能从大局、整体出发，留待以后逐渐丰富，这样才

会使幅画进行得比划匝利。

(4)开始铺色时，不要太深太浓，即使是从深色画起也要留有朵地，宁可不及也不要随意超越。要根据列复

的明暗程度适当地画浅些，因为浅了下步还可以加深。这样经过几次重量，使之达到准确透明}口丰富的程

度．

『陆』 如何画水彩人物

画水彩人物要有非常好的素描基础才行，有一定基础之后，刚开始就是先画好人物的形
，让后由亮部逐渐向暗部去画

『柒』 水彩画里人物的肤色可以用哪几种颜色调出来呢

水彩画里人物的肤色可以用浅黄或是明黄、玫红色和蓝色颜色调出来。

调制水彩画人物肤色，需要准备的材料包括有：调色盒、水桶、水彩颜料、笔、纸

一、首先准备好水彩颜料，包括浅黄或是明黄、玫红色和蓝色

『捌』 水彩人体步骤

水彩人体写生一般有两种形式 ,一种是长期作业,比较理性地刻画对象;另一种是短期作业,注重感性的表现,因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。绘画 是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物,在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张,水彩人体画尤为突出,因此,学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中,不仅要解决人体的造型与色彩的关系,还应提高标准,把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识,才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。

水彩人体归纳为以下几个方面:

(一)观察、构思与构图

水彩人体写生的涉及面比较宽 ,包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。但在作画中工具及材料等客观局限又比较多,因此,作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究,以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。

(二)绘画语言要素与表现技巧

水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式 ,在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有极大的偶然性,但整体画面效果却是预先设计好的,深入刻画便是进一步实现理想画面的唯一途径。

水与色是水彩人体画的独特语言 ,但水彩人体作为绘画的一个画种,其体现 的绘画语言美感的基本要素又相同于其他画种。一幅作品的完成是若干个作画 过程的组合,其中任何环节中的美感要素的掌握和运用程度都将对作品的最终 效果产生影响,因此,这些表现要素应当贯穿于作品的全过程。具体来说主要体现在造型语言、色彩关系及画面节奏、韵律等方面。

(三)个性表现与艺术审美倾向

每一个艺术家成功的艺术作品,都在不同程度地表现自己的个性特征,作品中包含着画者对物象的理解及情感,因此我们经常看到一个画家不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实,艺术家每一件艺术作品都是在表现自己的感受,物体只是表现艺术家情感的媒介而已。

作品中的个性表现是艺术的生命 ,也是艺术作品的灵魂。所谓艺术审美倾向,是根据画者对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言,它以画者在艺术上的综合修养为依托,通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张,更加明确地表现画者个性化的艺术感受和见解。绘画属视觉语言艺术,存在着画者的个人意愿与沟通契合的问题。

『玖』 怎么画水彩笔画 人物篇

一、水彩笔画工具
1.笔
2.纸
二、水彩笔颜色和绘画技法
1.常用颜色
2.基本技法①平涂法②渐变法③叠加法④点彩法
⑤深色图案浅色勾线法
⑥浅色图案深色勾线法三、用水彩笔绘画各种人物

『拾』 如何自学画好水彩画

首先有没有绘画基础？没有的话可以先从简单的临摹开始，先易后难；简单的一些人体零部件或者动植物都可以，等绘画技巧稳定了，然后再着手颜色部分。零基础的话先从调色、掌握色彩搭配、比例等开始，不懂的话可以在青藤，了解一些入门知识技巧，只要掌握了不难的