混音如何记录数据

㈠ 混音的基础概念整合

处理声音最重要的还是靠耳朵仔细聆听，文章中介绍的技巧或原则都只是参考，需要视情况适当调整，但还是期待我整理的混音的基础观念能让有兴趣入门者有个切入的方向。

混音的基础概念：混音常见区域

在混音中有三个区域最常出现：中央、极左跟极右。

中央是最容易被注意到的位置，通常会留给vocal、大鼓、小鼓、Bass等等，虽然让大鼓跟bass紧密相连是现代音乐制作中常见的技巧，但在早期录音中却不那么普及，1960年代中期Stereo技术刚问世时，把乐团跟主唱分别pan在相对一边也时有所闻。这是因为stereo对当时的录音跟混音技术来说，还是种全新的、未确定的格式，所以Pan旋钮在当时混音Console上还没有出现，仅有一个三段式的开关，用来指定该音轨送至左边、右边的输出(或是左右都有，就像是在中间一样)。

然而音乐元素被极端pan到某一边时，会造成了一些技术上的问题，如低频在某一侧被增加太多时，不平衡的低频能量会影响唱盘(早期LP、SP等黑胶)的制作。解决方式只有平衡两边的低频，或把bass、大鼓等等有着大量低频的乐器pan到中间。

混音的基础概念：Panorama-假想声音的位置

Panorama通常缩写为Pan，在Stereo的状态下，让声音在左、右声道中调整位置，以达到把音轨错开、增加清晰度、避免乐器互相干扰等目的。正确使用Pan的功能，可以让声音更宽大、音场更深;当然，就像混音中其他元素一样，Pan的调整方式并没有绝对的对错，要视实际情况来判断;这边提供一些基本可依循的原则：

混音的基础概念：Big Mono

近年商业音乐与舞曲的发展，让混音师的主要任务，逐渐变成要让音乐成品听起来更为巨大、宽广，而最简单的方式，就是把声音pan到极左极右。虽然声音乍听之下似乎变得更明显，但实际上却会造成"Big Mono"的问题。

当一个混音中，有大量Stereo source被pan到极左跟极右的情况下，其实并没有增加音场，反而因为所有声音都塞在同样位置，而破坏了每个音轨的定位与深度，所有声音相互重迭，反而失去了立体的空间感。在混音的过程中，要把声音Pan到极左、极右或中间，需要一个适当的理由。有些人在拿到一些声音素材时(例如合成器音色加上一些stereo的效果)，就直觉地将其pan到极左跟极右，希望让衬底音色能尽可能听起来更宽更大，最终将导致一场频率分布的灾难。如果再把大鼓、小鼓与人声都放到中间，就会发现所有音轨频率间互相干扰;如果这些声音能被看见， 它们将互相遮掩，让人无法分辨哪些在前、哪些在后。

而解决方法，是把这样的Stereo素材其中一边舍弃，找一个位置放置它，以制造出自己的音场定位，而非Pan到极左跟极右。例如可以把左边的声音素材Pan到十点钟方向，而把右边的素材Pan到四点钟方向，这种做法会让整体声音定位更清楚、立体，若有需要，可以再加上一些效果让声音更符合我们期待的音场。让所有乐器有自己的位置，才能让所有东西听起来像是契合在一起的。

混音的基础概念：在Mono中聆听

有些混音师，会在混音的后半段于Mono跟Stereo间切换聆听，藉以检查相位一致性、Panning与乐器是否平衡。

当Stereo mix被合并为mono时，所有的反相因素将会产生抵消，降低整个音量，甚至可能造成某些声音消失，所以有些混音师会在mono中重新确认乐器的平衡，检查有没有哪些乐器互相遮盖了。因为在Stereo的状态下，寻找一个精确的动态平衡相当困难，因此混音完成后，最好是能在不同监听系统、不同的环境中聆听成品，确保混音后的结果能适应不同的播放情境。

混音的基础概念：Dimesion-声音的体积

声音的体积大小，也就是聆听者会接受到的空间感，通常在录音时便会受到影响，但现今在混音阶段，大多会加上一些效果来改变原始的空间感，例如加上reverb、delay或一些molation的效果(如chorus或者flanger等等)。

在混音的时候改变声音原始的大小，通常是为了制造一个聆听的空间感，或者增加特别的味道，让声音听起来更宽大或更深远。一般来说，我们会想象一个表演者所在的空间，例如酒吧、房间、演唱会的场地等，然后重新做出一个空间感包围原始的声音。

小一点的reverb或者较短的delay，可以让声音听起来变大一些;当Reverb的decay小于1秒，而delay小于100ms时(实际使用时可能会用比上述更小的数值)，会制造出一个小空间包裹着原始声音素材，让声音听起来较原本宽大。有时为了让reverb更符合需要，会在reverb上加EQ调整频率，而EQ的原则就如之前所提到，一切还是依靠你的耳朵来判断。

混音的基础概念：动态(Dynamics)

控制动态是指让音量大小维持平均，让太小声的被听见，太大声的被减弱。在现代音乐不断要求声音越大越好及经常使用Compressor压缩的情况下，「动态」对混音来说变成重要的因素。在混音上使用动态控制器，最主要是为了：

控制动态 增加效果

动态控制的Plug-in，基本上包含了Compressor、Limiter、Gate等，经由这些工具来对音量动态进行控制。经过压缩的声音会较为紧实，在输出阶段可让整体音量往上提升，然而过度的压缩会使声音失去活力与表情，若动态范围过大也容易造成输出破表让声音破掉，如何拿捏是混音中需要再三琢磨的课题。

混音的基础概念：Compressor

Compressor最主要的控制参数为Threshold跟Ratio。Threshold会决定Compressor在何时开始动作，例如设定在-20dB，表示当音量超过-20db时，Compressor就会进行动态上的压缩。Ratio基本上类似压缩的比例控制，假设设定Ratio在4:1，这表示每4db的音量，在超过Threshold设定的门坎时，会透过Compressor的压缩变成1db;同理，8：1就会变成每8db的原始音量只有1db输出。

如果以考试分数来举例，假设某次期末考成绩普遍不佳，但仍有少数同学接近满分，老师希望调整期末考的平均成绩同时避免有学生分数破表，这时候Compressor的概念就可以套进来;假设以60分为标准， 超过60分的分数以2:1压缩，然后再加上20分为调分后的成绩，这样原本60分以下的同学，就等于成绩直接加上20分，而70分的同学，调分后会变成60 + (70-60)/2 + 20 = 85分，而100分的同学，则 [ 60 + (100-40)/2 ]+ 20 = 100，仍然维持满分。在经过compressor压缩之后，整体数据便可以再往上增益而不会爆音，这便是compressor的常见用途。

大部分的Compressor还有attack及release变量，Attack会决定Compressor多快开始动作，Release则决定压缩的时间和时结束。有些Compressor还多了Auto mode，让这两个参数自动配合音频的原始动态来变动。

到这边应该可以了解，动态处理器其实就是执行gain rection的动作，也就是把音量变小。那为什么会说，让声音变大需要使用这些效果器呢?因为当我们把比较大声的部份做压缩后，才有空间把整体音量再往上提升，也就是Make-Up Gain，或Output Gain，来把减少的音量补回来。

混音的基础概念：Limiter

而Compressor跟Limiter最大的差别是在设定的方式，当我们把Compressor的ratio设到10：1以上，就会跟limiter有类似的效果。基本上limit就像一道讯号墙，当音量到达那个门坎后，就只允许原始讯号超过一点点，大部份的音量被强制压缩在Limiter的范围中，整个斜率看起来会接近一条水平线。

Limit通常用来保护输出讯号不致于过大，导致喇叭，或者音量过大造成的问题。而有些混音师也会在bass上使用，让bass的动态不至于过大，让混音变得容易一些。

混音的基础概念：Gate

Gate就像一道门，是透过threshold来控制门的开关，来决定讯号通过与否。可以用来让声音只有在我们希望的时间发出来，也可以用来消除一些串音的问题，例如：录鼓的时候，我们需要的只有One shot，只有那一声小鼓声，或是只有那一声大鼓，但是小鼓mic会收到其他部分的声音，这时候我们就可以利用gate来消除多余的声音，或者可以用来消除一些环境的或amp的杂音，或者可以让声音结束的比原始的讯号快。

这里有一些例子，希望对大家有帮助：

Bass-大部分的bass持续演奏同样的某些音，并且比其他乐器大声，有一些又很小声。我们利用compreesor来让这些差别减少，使得音量平均一些。

Lead vocal-大部分的歌手演唱每个字及每个旋律线时并不会在同样的level上，所以有些字会听不清楚compressor在这种情况下可以让每个字都被听见

大鼓或小鼓-有些时候鼓手不会每一下都打的一样。compressor可以让声音强度比较接近。而Gate可以避免鼓组中的延音影响到下一个声音出现造成混淆的状况。

把Compression当成效果使用时，也可完全改变声音，透过适当的设定，还让声音听起来更靠近、更有侵略性与刺激感。

在调整compressor时，过快的Attack反而会减少原始讯号的Punch，而太长的Release会让Compressor压缩到下个讯号的出现。因为Attack跟Release会强烈的影响到声音的变化，所以我们可以用最慢的attack，最短的Release开始设定，慢慢的将attack加快，直到感觉乐器声开始「变钝」，就先停在这个点，接着将Release time慢慢增加到下一个声音出来之前，避免压缩到下个声音，最后跟整体混音进行比较看看设定是否合适，目的是让Compressor的运作就像呼吸一样自然。

此外，Compreeor会让主要频率被压缩较明显，因为主要频率包含了声音中较大部份的能量，因而被压缩的比例就越多。越少的压缩量(6db或更少)对于动态的损害就越少，但是这并没有一个一定的方式，有时候我们也会对于电吉他或者鼓、人声进行大幅度的压缩，端看实际情况而定。

以下来介绍一些压缩使用上的小技巧：

小鼓：通常我们会使用gate，让小鼓只有在被敲击时发出声音，并把小鼓讯号作为side-chain的输入来控制其他轨的音量，使它不受到大鼓或其他声音的影响。

人声：大概3:1到4：1都是适当的起始ratio，Attack可以从慢到快，而Release从快到慢，并设定Threshold让Gain rection大概在4到6db左右。

Bass：有时可使用limiter设定Threshold，让Gain rection约略在3dB或4dB左右，让bass在混音中站的更稳。

吉他：较高的ratio例如8：1或10：1，通常可以起很好的作用，要注意Threshold需设定在不会让吉他被中断的位置，并且把Attack跟Release配合拍速进行设定。

对整组节奏组进行压缩：在一个bus上使用stereo的compressor，并于整组鼓的音轨间使用bus做效果的send return，有时也可包含bass。接着，让compressor进行比较强的压缩，至少10db的rece。并增加一些高低频(6∼10db在10k及100Hz左右)到被压缩的讯号中，最后于混音中调整compressor的输出音量。这样可以使节奏组整体听起来更大并更容易控制，却不会有过度压缩的问题。

在音场上的一些建议：

利用频率来将Reverb分层，较长的Reverb伴随着较亮的频率，较短的reverb伴随较暗的频率。

比起把Reverb Pan到极左及极右，有时可以试试不同的Pan法。

并不是所有Reverb都一定要Send return，视情况直接挂在音轨上也可。

使用Reverb把空间感变大，用Delay让声音变深。

在主要乐器元素上使用较大的Reverb，可让整体音场融合得更好。

而long delay、reverb的pre-delay或reverb decay等参数，如果调整的较为明显，会让声音听起来距离较深、较远。如果delay，pre delay大于100ms，声音听起来感觉会是从较远的地方传来，在使用上就要判断最后Level的大小。当decay或delay小、leval大声的时候，声音听起来较明显;当decay或delay长、leval较大时，声音听起来较远。

当Delay time跟曲速同步时，增加效果深度比较不会引起注意;很多混音师会把delay time与拍速Sync起来，让delay效果更融合在曲中。但这并不表示delay效果一定要跟拍速同步，只是不这样做，效果会显得较为突兀、容易被注意，而这也可作为一种特殊效果。Reverb如果能够跟歌曲速度同步，同样也会有较融合在曲中的效果。

有时录音室会采用RE-Amping的方式来改变声音的环境音，也就是把原本的乐器声用音箱放出后，重新用麦克风收音，过程中麦克风的种类、收音位置与周遭环境都会影响收到的声音，改变原本乐器空间感与音质，好坏则因人而异，但声音一定会跟原始素材有所不同。

㈡ 电脑内部录音(立体声混音)如何设置录音软件才能够做到电脑录音的最佳品质

在录音控制窗口中，选项→属性 中选中 录音，选中 stereo mix ，就启动了声卡直接录音源，录音软件中再选中 源 为stereo mix ，可以得到最好的录音音质了。

㈢ 混音的基本步骤是什么

1.过带（就是把多轨MIDI输出成音频，输出时分立体，单声输出）2.剪切掉不需要的空白部分（因为一般我们都是电脑混音，所以空白处要切掉，不切掉的话你在播放的时候即使它没发声，但是它也处于播放状态）3.试听全曲，记录每件乐器的特点和频率的分布。4.开始对底鼓和BASS进行处理（我个人习惯这样）5.再去看乐器而定，一般我都喜欢也去看哪件乐器需要压缩进行处理后才开对其他乐器进行EQ处理6.EQ处理完以后开始空间摆设（混响，延迟....）7.我会对每个轨道再进行扫频一次！

㈣ 如何使用adobe audition 记录声卡活动（不是通过麦克风录音）

（先关闭退出你的 AA 。）

1. 系统托盘，小喇叭，打开音量控制/选项 / 属性 / 混音器（菜单中），选类似“Realtek HD Audio Input” （这是板载声卡的“录音”控制面板）

2. 在“显示下列音量控制”中，就能看到“立体声混音”项，给它打钩，确定，退出。

3. 再打开 AA ，先点 AA 的录音钮（指针开始走动），再播放你的电脑（或网络）音频，回到 AA 的录音窗口看看，有“波形”跟着指针出来，就录上了。

㈤ Cubase SX 3如何保存混音设置啊

最后制作完毕后要将所有音轨数据全选（ctrl+A）
然后要设置导出起始范围（点一下快捷键P）
然后导出，这时候出现的对话框分别是保存路径、保存名称、保存格式等
这些设置好后，要设置下面的参数，这些参数只需要设置一遍，以后软件就会默认这些参数

基本设置为：
Channels：这是设置导出的形式一共有5种，分别是一条单声道、两条单声道分别是L和R、立体声，多声道等
选择第三个“stereo Interleaved”
Resolution：这是音频位数，一般家用电脑使用16Bit 因为高位数的格式普通电脑是无法识别的
Sample Rate：这是音频的采样率，跟音频位数一样，过高的话家用电脑同样无法识别，所以只需要设置成44.1Khz即可
Outputs：是输出通道，只需要设置成你所实用的声卡就可以了，否则无法导出音频
Import to：这是导入设置，可以输出的同时导入工程软件中，也可以导入心得工程文件中，当然也可以导出到你所指定的位置，一般两个都不用打钩，除非有特殊使用

这都是软件的基本操作，建议你好好学习一下软件的基本操作再着手制作你的作品，否则有很多方便的功能你都不知道更不用说使用了

还有什么问题可以给我留言
希望能帮上你

㈥ 混音方法12步

混音方法12步

引导语：下面我就给大家带来混音方法12步，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

第1步：做好准备

混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顾音轨

先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

第3步：带上耳机清除瑕疵

检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。

如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。

为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。

第4步：优化所有的MIDI音源

如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。

第5步：在音轨问建立相对的电乎平衡

混音进行到现在仍不要忙着加入效果，这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音，而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常棒的.，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。

进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。

第6步：调整均衡

均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了，再着手处理其它声部。

音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先取决于乐曲的配器，但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当，你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。

对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。

你可以将歌曲想成是一个频谱，然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分;参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪，这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作，而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会，同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。

如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音，那么可以试着将1KHZ到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法，因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。

要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉，那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波，那么会对这些乐器的低频段产生修减作用，使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。

第7步：施加基本的信号处理

“基本的”并不意味着只使声音变“甜”，因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。

第8步：创建立体的声音舞台

现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。

由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。

信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后

再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。

另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。

立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。

第9步：在编曲上进行最后的改动

你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少，这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之上，而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲，但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务，那么别无选择——去掉它。相反的，如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音，那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记：尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。

你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时，可以不断反复地播放一段音乐，然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量，你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。

第10步：声学空间

现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和/或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。

通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gated reverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。

第11步：拧、拧、再拧

此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。

直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。

事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。

一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。

第12步：在不同的系统中检查你的记音结果

在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。

在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。

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㈦ 怎么样用混音台上的EQ混音知道的能详细讲解一下么

EQ定义：

60Hz为超低频（冲击波效果），170Hz~300Hz为低频（鼓音），可提升3~5dB。

600Hz~6KHz为中频，提升为零（此频率为人耳朵最敏感频率，不需要提升）。

12KHz~16KHz为高音，声音清脆，提升3~9dB。1.20Hz--60Hz部分

这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。2.60Hz--250Hz部分

这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。3.250Hz--2KHz部分

这段包含了大多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。4.2KHz--4kHz部分

这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。5.4kHz--5KHz部分

这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz左右提出升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。6.6kHz--16kHz部分

这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。在mpio的几款mp3种都是把频率分成5段，fy200是50Hz/200Hz/1KHz/5KHz/15KHz。这样的分段和上面介绍到的分段差不多，50Hz/200Hz/1KHz/5KHz/15KHz都落在了上面的区间当中。我们就可以根据自己的听音习惯进行调节了，但是完全是凭自己的感觉了，所以是不太准确的。前面提到均衡器的作用时说：补偿和修饰各种声源及其它特殊作用。所以就很简单了。CD在录制的时候是很好地记录了经过编辑的音源信号的，在CD制作的时候就已经调整好了音效的，所以我们可以认为不需要补偿。mp3就不一样，在压缩的时候，高中低频三个部分会有损失，一般来说损失的是高低两端，而中频部分很大程度上保留了下来。所以我采取的办法是通过对CD和mp3文件播放进行比较的方法调整。以下提到的：Sp--SpatializerSM--SpatializerModeV3D--Virtual3DPCE--PhaseCorrectedEqualizerVBE--VirtualBassEnhancement下面有几种方案：低音：4高音：2

Sp：打开SM：Normal

V3D：0PCE：4VBE：0

扬声器：耳塞

EQ：2242001221低音：5高音：2

DNse：打开DNsemode：normal

V3D：0PCE：4VBE：0

EQ：520-1-104687低音：6高音：3

Sp:打开SM：Normal

V3D：(不需要，没有打开，可随意)PCE：5VBE：3

EQ：13563-12579低音：9高音：3

Sp：打开SM：Normal

PCE：1BassEnhancement：0

EQ：-2-239354258低音：2高音：2

Sp：Normal

V3D：0PCE：4VBE：0

扬声器：耳塞

EQ：2-6-23-1-23523低音：6高音：3

Sp：打开SM：Normal

V3D：0(SpatiallzerMode选择Normal，Virtual3D设置成多少都没关系!)PCE：2VBE：0

扬声器类型耳机(随意)

EQ：20-3-6-6-30355好了,大家试一下吧,哪里需要改进的吱一声(一定虚心接受^_^)

喜欢重低音的朋友请入，我的专业音效设置哈哈~M6SP刚刚今天才入手，特地走去相关的音响朋友那里帮我搞搞，重低音效果真的不错，听起来比较舒服，跟大家分享一下我的音效设置，不好之处请大家体谅体谅低音：7至9（个人喜欢，有些人不太喜欢太重的声音，但我就喜欢，所以调到8）高音：2

Sp：打开SpatiallzerModeNormal

V3D：0PCE：1VBE：0

扬声器类型：扬声器

均衡器：流行希望对大家有帮助吧，因为我觉得M6不听低音效果的话真的是浪费第三种方案：

适合轻音乐、抒情歌曲

低音：4高音：2

Sp：打开SM：Normal

V3D：0PCE：1VBE：0

EQ：-3241-3-23227

100Hz以下的频率是超低频，对耳朵的损伤是最厉害的，请各位注意不要把音量高于17（M6声音值，最好把它锁住到20）。第四种方案：

高音：2低音：4

Sp：打开SM：NORMAL

PCE:4VBE:4

类型:耳塞

EQ：5300000369

尽量不要衰减任何频率段。第五种方案：

固件：我是用的1.010感觉比1.009要好

低音：4高音：2

Sp：打开SM：Normal

V3D：0PCE：1VBE：0

EQ：-3241-3-2322760（150）（300）5501K2.5K5K（10K）（16K）20K我个人觉得EQ设置主要看打括号的几个

60这里控制低音

150这里以我的观点为音乐渲染

（我看见经常有些专业人士把150设置为-3，感觉很纳闷，没有了强大的音效渲染听歌怎么都不会爽吧，这里大家可以吧音效设置成-3和+12对比）

10K和16K为人声的清晰度（不知是M6本身还是耳机问题，虽然这里调越高人声越清晰，但会变的很尖刺儿）大家可以试着把10K和16K分别调到12和14听听。。。

我的政策是既然M6高音和人声清晰度上不去就加强低音和音效渲染

自己的EQ设置：Spatializer：打开

PCE+1其他不变高音2低音6（2也可以，我比较变态）

EQ：+5+12+3+2+2-300+2+3刚看过别人的一个回帖很强的EQ设置：高音2低音2

-3+2+5+1-3-2+4+2+2+7大家可以用我的先对比一次（然后在把我的10K和16K调到10和12对比一次）

经过上面对比可以发现一个问题，想要搞出EQ超强音效就要同时提高（150）（300）和（10K）（16K）前者设置过高会出现音效渲染声音很浑浊但过低会出现低沉无力，后者太高会很刺儿太低会人声清晰度很差。至于其他都是配角......以下是我在论坛搜集的一些数值，经过统计学整理，和自己在机子上实验后我用的是最后一个方案。希望大家评价。

601503005001K2.5K5K10K16K20K

-3+2+4+1-3-2+3+2+2+7

+2+0-3-6-6-3+0+3+5+5

-3+2+4+1-3-2+3+2+2+7

+5+3+0+0+0+0+0+3+6+9

-3+2+4+1-3-2+3+2+2+7

+5+12+3+2+2-3+0+0+2+3

-3+2+5+1-3-2+4+2+2+7

+2+2+5+1-3-2+4+2+2+7

+4+2+0-2-4-4-2+0+2+4

+6+3+3+1+0+2+4+6+7+8

+4+2+3+1-3-2+3+3+2+7

（我现在用的是PT850.机子煲了100小时）

+4+2+3+1-3-2+3+2+2+7（推荐）

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安卓7.0 安全体系增强，无法通过 PC 端更改锁屏密码，你可以通过恢复出厂设置来清除锁屏密码，注意这种方式会清除掉手机上的数据哦。在手机不插USB线的情况下，同时长按音量上键和电源键，直到进入Recovery界面，选择恢复出厂设置并重启。然后你进入手机设置-锁屏和密码-锁屏密码-数字密码即可。

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