Ⅰ 實在做不出來的問題:maya mental ray 玻璃瓶貼幾個字 怎麼做
用轉印膜把字刻好 然後噴漆（金屬柒有符合你要求的） 然後烤漆就可以了
你找你就近的工藝玻璃廠 這個問題比較簡單
Ⅱ 一個動漫設計師要具備哪些素質會哪些技能 都要會哪些軟體要詳細一點的 謝謝啦
我就沒名的動畫愛好者，也在干這行混飯吃！*（閑話少說，來正題 呵呵 ）
二維動畫的主要工作如下 知道了工作類別，也就能知道怎麼去學了，去學才有可能會吧，你說呢？但是 前提 要有好的美術功底*（無論哪個工種）看看下面的！希望會對你有所幫助或者是借鑒！
1.原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2.腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3.總監督:導演,一部片子全靠他了！
4.作畫監督:負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5.美術監督:負責整個背景繪制的設定。
6.攝影監督:將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7.音響監督:配音,效果音,配樂剪輯的負責人.
8.演出:按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9.人物設定:角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定:機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿:將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿,告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫:按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.動畫*（二維動畫師）也稱之為「加動畫」的:把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
16.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
17.色指定:指定顏色的人。也是比較麻煩的。
18.仕上(描上):上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
19.總校：察看描上工作好壞的人。
20.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
21.編集:拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
22.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
知道這些分工了，選擇好了工種了 在去選一些常用的軟體來學習，個人推薦：
2D動畫軟體：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三維動畫師 相關的
！首先，我們要了解的是三維動畫的流程為：模型、動畫、材質和燈光渲染、特效、合成。
其次，我們看看這些過程之間的關系。也就知道有什麼分工了
·模型和動畫，表面上來看，他們之間沒有任何的關系，但在特殊的場景中，模型決定了動畫的製作。最直接的關系是模型的父子關系，決定了動畫的傳遞性。另外，角色的塑造決定了骨架綁定的要求，如一個人物的披風，我們可以用布料模擬，也可以用骨骼綁定製作，這個就看我們的模型情況了，而且也決定了碰撞的設置。
·模型和渲染，這個很直接了，因為直接涉及UV的關系，直接影響貼圖的繪制和處理，同時模型的結構也影響了燈光和渲染的效果。如我們做玻璃瓶，如果只有單層的效果，那麼在渲染的時候可以調整的元素就少，只能採用shader定義玻璃材質效果，如果是雙層模型，這樣我們可以定義內外材質的簡單反射和折射，讓定義玻璃的屬性更加的豐富。同時，模型的平滑程度，也直接影響燈光的效果。
·模型和特效，這個也簡單，模型和特效直接有直接的聯系，很多時候我們都是在模型上定義特效，如毛發、布料、海水等等，這些定義直接受到模型的復雜程度影響。
·模型和合成，他們之間沒有直接聯系，因為他們直接沒有直接的對口關系。
·動畫和渲染，材質和燈光渲染肯定是建立在動畫基礎上的，是以攝像機看見的效果作為基礎來進行工作的，所以他們直接聯系不用多說了。
·動畫和特效，好像這個也直接，因為我們做粒子系統的時候，動畫的快慢直接影響粒子的分布效果。
·動畫和合成，合成也是受到動畫的影響，我們在處理鏡頭銜接方面經常會更加動畫的元素進行，如一個角色沖鏡奔跑出畫，在人物滿屏後，往往可以增加1幀的黑場來過渡，讓畫面到下個鏡頭的關系順暢，而不是感覺穿越模型的效果。
·渲染和特效，特效都是提供渲染來表現的，而且貼圖的情況直接影響特效，如粒子效果，都可以用貼圖處理粒子的形狀。
·渲染和合成，不用說了吧，渲染的東西都是合成的元素，關系直接。
·特效和合成，他們也是直接的關系，特效為合成的基本元素。
3D動畫軟體包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 等
在說一下他們的之間的區別吧！二維可以說是一種藝術概念，實質真實的世界根本不存在物理上的二維，任何東西都是有厚度的，而不是二維所體現出來的一個「面片」，只是有的厚度視覺看不出來便產生了二維的虛擬概念。
二維動畫的製作大多都是在平面的空間中進行，所以模擬度比較差。
二維動畫大多數是只通過"畫"就能完成各個鏡頭、所以「手繪」是他的核心。
三維是一個能夠反映真實世界的概念，所以三維能做到擬真度非常高的動畫。
與二維不同的是，因為三維能反映真實世界的場景，所以設計的東西就會非常繁多和復雜，包括模型，材質，燈光，攝像機等等等等。
三維動畫起初也是需要一個故事原稿、原畫師大致畫出可供參考的二維角色和場景，然後通過三維軟體創建模型，建立好攝像機，為每個需要做動畫的物體做動畫，動畫做好了、接著就可以賦予材質，打上燈光，最後渲染輸出，以後還要到後期軟體中組接渲染出來的分散鏡頭，做特效等，使之成為連貫的完整的片子。
因為這一系列工作包含的流程太多、所以如果一個人去完成會有點吃不消……
正式的動畫公司做三維動畫每個流程都會有分工。
三維動畫的製作對比二維來說復雜了太多、不僅需要動畫師有很好的二維功底，還需要你得機器設備很扛得住，機器差的不用說做三維動畫，如果運行三維軟體都成問題，那就別談動畫了。
最後 你要加上如cas623725 所說的能力 ！就完美了！祝你早日成為動畫行業的精英！也祝我國產動畫更上一層樓！