彩鉛手繪晶瑩物體教程

① 彩鉛手繪教程 快速學會彩鉛手繪

1、彩鉛手繪的教程步驟為先准備一套彩鉛，然後學習基礎技法（線稿、線條、排線、交叉線、平塗線），再學習運筆，最後學習色彩搭配魚運用，畫彩鉛畫中最重要的是色彩的搭配和掌握色彩層疊所產生的不同的色彩效果，彩鉛手繪需要更多的是對色彩的理解、時間、耐心、思考、學習，除了這些沒有其他捷徑可言。

2、彩鉛畫不是簡單的色彩平塗，是具有立體感、體積感、空間感、色彩感的繪畫。彩鉛畫對素描和色彩都有一定的要求，只有具備了一定的造型能力，才能在第一步構圖上面輕松的掌握。

3、在對彩鉛的了解上，從最初的認識顏色開始，並掌握水溶性彩鉛和油性彩鉛的不同的用法和特性。在最初練習階段可以購買專門填色的繪本進行色彩練習，主要是練習排線和掌握彩鉛的運用手法。這是畫彩鉛的入門必學科目，排線可以採用平塗排線的方法，也可以採用疊加法，還能採用水溶退暈法。

4、如果實在是在素描上沒有功底，那麼在學習彩鉛畫的時候，也要順便補習素描，特別是對形體的塑造方面，要特別的訓練，無論是漫畫形式還是寫實風格的話，都要具備一定的造型能力。在訓練中從最基礎簡單的物體開始畫起，從簡單慢慢過渡到復雜的物體，然後再畫動物再到人物。這是一個循序漸進的學習過程。

5、再用431號粉色輕輕填充花瓣，上色時盡量順著一個方向排列線條，千萬不要胡亂畫圈，注意留出高光位置。

6、接下來用430號肉粉色再填充一遍花瓣，順便塗一下四肢和臉，上色面積比上圖大。也可以用416橘色加深四肢色彩層次，再用相近的綠色填塗葉片。一般三種綠色就可以讓葉片很飽滿，立體。

7、然後用427號玫粉色加深花瓣的暗光部分。使花卉更加立體，發色用黑色填充，但不要完全覆蓋之前的褐色，這樣發色更立體，也可以用橘色稍微填一下頭發。

8、最後填充高光部分，讓明暗對比不至於太強烈，畫面看起來更柔和。

② 鉛筆畫入門 簡單 手繪教程

鉛筆畫入門簡單手繪教程如下：

需要工具：彩色鉛筆、畫筆、畫紙

第一步、用鉛筆好打草稿，之後一邊用橡皮擦一邊用黑色和紅肉色彩鉛描線。

③ 初學者 彩鉛怎麼學

水溶性彩鉛：
水溶彩鉛畫風景畫很好，水溶彩鉛的鉛質要比非水溶的細膩很多,一般很少嘗試畫完用水去溶解它.如果要溶,建議使用德國的輝柏佳的,還好用
些.
彩鉛分為水溶性與蠟質兩種。其中，水溶性彩鉛較常用，它具有溶於水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩鉛的
特點：攜帶方便，色彩豐富，表現手段快速，簡潔彩鉛的基礎技法
用水溶性彩鉛畫 必須要裱一下紙 不然 水溶在紙上，紙會凹凸褶皺 。
裱紙步驟

1、找一個木質畫板，將紙放在木板上，
2、將紙四邊都折約1厘米寬，塗上漿糊或膠水
3、在紙面上灑上水，多一些沒關系，將紙浸透
4、將紙四邊粘在木板上，一定要密封好，不要有氣泡，
然後就是等它幹了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的紙面了，這樣不管你畫得再濕，也不會打皺。畫好揭下或裁下即可。

彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢，一
般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽啪嗒"折斷的聲音。而且國產彩鉛的硬
度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛（這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口
的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。

能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一
樣，畫好後用蘸水的筆在上面塗抹， 顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色
，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆塗抹畫面 上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！

彩鉛技法是快速表現技法之一

水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法：
一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫；
二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水；
三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。

結合素描的線條來進行塑造

彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。

一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時
刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的塗色。

如果塗色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以塗出的線條就粗了。由
於彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的 規律 ，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。.
另外與運筆也有關系，需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫，需要細的時候我們用筆尖的楞來畫，就可以粗細掌握自如了。
當然線條根據畫面需要還可以有更多的表現方式，因為 藝術 的本身就是自由不是約束！
利用彩鉛的特性，借鑒水彩畫的表現方法

水溶性彩鉛的基礎技法
一、平塗排線法 運用彩色鉛筆均勻排列出鉛筆線條，達到色彩一致的效果。
二、疊彩法 運用彩色鉛筆排列出不同色彩的鉛筆線條，色彩可重疊使用，變化較豐富。
三、水溶退暈法 利用水溶性彩鉛溶於水的特點，將彩鉛線條與水融合，達到退暈的效果。 彩鉛的繪制方法 彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否
則畫面會顯得呆板，平淡。 在實際繪制過程中，彩色鉛筆往往與其他工具配合使用，如與鋼筆線條結合，利用鋼筆線條勾畫空間輪廓，物體輪
廓，運用彩色鉛筆著色；與馬克筆結合，運用馬克筆鋪設畫面大色調，再用彩鉛疊彩法深入刻畫；與水彩結合，體現色彩退暈效果等。 彩色鉛
筆有其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。繪制時注重虛實關系的處理和線條美感的體現。

材料，首先要認識到彩色鉛筆是一種半透明材料，本身的製造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描鉛筆有很大的不同。國產的彩鉛大多數
是臘基質的不容易形成細膩的風格和鋒利的邊界但是在製造特殊效果的時候有妙用，是一種輔材。國外的彩色鉛筆多為碳基質的有的具有水溶
性，但是水熔性的彩鉛一般來說很難形成平潤的色層多有色斑，所以比較適合畫---溶---畫來形成斑駁的效果如果你是畫古建築比如說雅典廟
不妨一試。

畫法，彩色鉛筆的畫法可以體現一個人的耐心與細膩，彩色鉛筆難就難在其基本畫法簡單，就是兩種平塗和排線。切忌心浮氣躁，否則出來
的東西和兒童畫無異。排線的時候應該老老實實的去排和素描的魚紋線並不相同密排以形成色塊，當收穩定和耐看的效果---------表面有一點
點的肌理：）樓上有人說彩鉛顏色少不過是不明白彩鉛的半透明性而已，疊色和混色都可以組合出無數變化。

著色順序，因為是半透明材料所以應該先淺色後深色的順序一一為之，不可急進。否則畫面容易深色上翻，缺乏深度。最後幾次著色的時候可
以把顏料顆粒用力壓入紙面顏色可呈現些許混合而且表面光滑，動人不已~~~

媒介，畫紙的選擇最好是有一定厚度的紙板，因為後期可以用可用砂紙和小刀刮出細小亮部，尤動人也~~。如果你是要畫作業因為上面介紹之
方法和材料需時很長（比較適合畫精品），另外一種材料就是半透明紙，例如硫酸紙。 因為可以正反兩面著色所以當收虛實相生之功效，畫完
後以一白紙為底亦可在相對短的時間內獲細膩柔潤之效。

修改，彩色鉛和素描用鉛筆不同，所以很難用普通的rubber除去，推薦你使用一款用來修改墨線線條的沙橡皮，其中國產的比較適合做特效，
fabercastell 和施德樓較為細膩，可做細小修改之用.
參考書，我首推<<名家表現七十二例>>，天大出版社,內有多位名家就彩鉛的使用詳加討論，更有數幅實際作品的製作過程示人。當為不二
之選！
MAIAM ：「前些年的天津美術出版社出的<建築表現藝術>123冊都有.」 這句話不錯，該系列書最先是用香港貝斯出的色彩比天大的要好尤以第
一冊為妙，英文直譯為建築插圖藝術，如果你要畫作業且時間較為緊張在書的後半部有一張為RTKL設計公司的辦公樓所做之表現.在精細表現和
快速表現之間,不妨參考之（具體頁數我不記得了呵呵見諒）
混合媒介，彩色鉛筆屬於很容易和其它媒介結合的畫才從鋼筆線條到水彩，從油畫棒到薄水粉，都有上佳表現。我個人傾向於水彩和薄水粉
與之結合
用彩鉛畫細節，還是因為是半透明材料所以很適合統一調子以去水粉干澀之感
添加或厚重或柔潤之效，以彩鉛畫暗部少許亮的冷色當令畫面響亮，你可以自己嘗試。

彩鉛：
握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕.初學者每天練習2個小時排線,以熟練鉛筆.到了後期可以輕松掌握鉛筆的時候排線就根本不是問題.素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,要是那樣的話要相機干嗎用?畫畫的時候要有自己的觀察和側重點,以後就會慢慢體會到的.多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體
上麵包含了很多關系都是舉一反三的，最有用了，能畫好也就不會有明暗過度的問題了。

1、先構圖
上緊下松 左右均衡

2、構形
近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度
平時多練造型能力 形不準 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美

3、從暗面的明交界線畫起 鋪大關系

4、細節刻畫
注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭 就是搶視線

5、最後的調整
還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！

形不準不要上明暗！

那些12345的是畫任何畫要注意的問題的，越復雜的畫裡麵包含的內容也就越多，但總離不開那個12345。

也不知道你是准備搞美術專業還是業余愛好！希望你能堅持！加油吧！

素描總論：素描是一切繪畫的基礎，其訓練繪畫者對線條的描繪、對象輪廓的掌握及光線的協調和變化，以視覺所及的范疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。素描不僅是表現對象的真實感而且也要加入筆觸強調其所表現的藝術感～總之，師傅引進門，修行在個人。只要不斷的練習並體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能畫出一幅好的素描。素描學的好，其它的繪畫技巧以此類推，原理相同；並運用到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。

考試要決：畫素描不要急於把它上陰影，形一定要抓准。一般用一個小時來定形。如果形還沒有打准，等上完陰影才發現的話，就不易修改了。作畫時一定要抓住體塊關系。黑白灰分明。我認為這是最重要的。閱覽的人在經過長時間的閱覽後會產生審美疲勞。切勿摳細節，此類作品不會被第一批只有的篩選所淘汰。畫速寫時，要先定下大概位置，抓住正確比例關系。最後：關鍵在於自己的心態，要對自己充滿信心，自信是成功的最大秘訣。
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多畫幾何體
怎麼練都行,但關鍵是要形似,要持之以恆,熟能生巧!
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掌握用筆的輕重,多練習就可以了!
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素描的排線看似簡單．．其實也是很重要的．想要掌握正確熟練的排線方法．．還是需要多看多臨摹大師的手筆，感受其中的排線方法．加以練習．再經過長期的鍛煉,相信你會成為一名優秀的畫家.

④ 彩鉛手繪入門教程

你可以先去【繪學霸】網站找「繪畫/美術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-10y22r-1932166875496214867

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「繪畫/美術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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⑤ 很適合小白臨摹的素描手繪彩鉛入門教程

彩鉛課程主要講解如何由入門靜物到動物繪制轉由人物，帶進風景，減少復雜難懂的專業術語，簡潔的講述課程，輕松聆聽，新穎的專業教學，能夠快速輕松掌握課程要點，速成大師繪畫水平.造就經典篇章!今天小編又要來分享一個手手繪彩鉛入門教程了，今天這個作品也非常簡單，很適合新手來練習，只要有耐心，有恆心，相信你們一定可以學會的，好了我們接著往下看。

材料：
馬克雷諾3100(或其他彩鉛筆)、自動鉛筆、32開彩鉛專用紙
具體步驟：
1 在紙上用鉛筆輕輕描繪出大致的樣子
畫出一個女孩的背影，她的手裡還有一些氣球。(氣球可以畫成圓的，也可以畫成心形的，沒有固定的限制喲)女孩的頭發要畫出弧度，稍稍加一點細節，為後面的作畫打好基礎。
2 分色勾線
分色勾出畫面中輪廓的顏色。(這里選的是亞麻色的頭發，你也可以換成自己喜歡的顏色。)
這次用的彩鉛是馬克雷諾3100，如果你的彩鉛和我的不一樣，只要選相同色號就好了。
3 氣球的部分細化
用規律的筆觸沿著氣球左右畫排列筆觸，顏色可以由淺到深，也可以由深到淺。
用塗抹筆觸一點點去塗抹，2-3種深淺明度不同的顏色塗抹出氣球花紋。
還可以用自動鉛筆輕輕在紙上刮出痕跡，然後先塗抹淺色，再用深色把氣球的立體感體現出來。
4 如何去畫少女的頭發
最開始畫的線稿就已經畫出了頭發的細節，現在我們只要按照之前畫好的每一縷頭發，深淺不一的上色就好。
接著再用深一度的亞麻色把頭發暗處加深。
淺色可以加在亮處。
這次的頭發，我還加了一點紅棕色，看上去是不是很好看了~
再用深亞麻色加強一下暗處和轉折處，讓女孩的頭發更加立體。最後別忘了，增加一些零散飄逸的發絲，顯得更加生動。
5 畫藍色紗裙
女孩的藍色紗裙用有規律的筆觸，仔細的把每一條線條畫好，從腰部往下用由深至淺的顏色描繪。
別忘了還要給手臂加上顏色。
6 我們接著再來氣球
再把氣球鋪一遍色，把顏色加深一些。後面還會用到高光筆，所以要有對比才會更好看。
7 最後點高光筆
想要跳躍一點，就點在顏色深的地方，
想要加強對比，就點在顏色亮的地方，
紗裙上的高光要從密集到慢慢散落，
點不要太規律了，可以大小不一。
綜上所述就是小編今天分享的手繪彩鉛入門教程了，這個作品是不是非常簡單呢，是不是很適合你呢，小編認為只要有耐心，有恆心，堅持下去用心去學，相信你們一定可以學會的手繪彩鉛畫的。

⑥ 彩鉛手繪―三張粉色系花卉，想學的看過來

這三幅圖，是我很喜歡的花朵，又是粉色少女系，就像藏在時光中的美人，驚艷了時光，洗滌了歲月。看著這幾副畫，彷佛時間倒流，又回到了豆蔻年華，一點點小心事就能是滿城的春風浮動。天真無邪的臉龐不曾有任何歲月的浸染，對任何美好的一切都充滿期待。初次見原圖，就給人心頭一驚，立馬喜歡上了，看著看著，越覺得愛不釋手，越是喜愛，就越想把它們畫下來，雖然還是臨摹階段，還是動手了，於是就有了下面三幅圖。

許多人是不是看了也喜歡的不要不要的呢？下面就跟我簡單看一下步驟圖吧。本小白用的是馬可72色油性色鉛筆，輔助工具0.7自動鉛筆加橡皮。樣子是下圖這樣，看完我們開始畫畫了。

一、 香豌豆（圖片來自《花之繪》教本，上色參照教本自己摸索）

1.線稿

如果你也和我一樣處於零基礎自學臨摹階段，那畫線稿就是很重要的一步。首先，要將原圖切成幾個規則的幾何圖形，然後按照幾何圖形的比例大小再將幾何圖形畫到你的繪畫本上。最後，按照圖片各個部分在幾何圖中的位置開始起稿。 先從中間開始，這樣超出一點點也沒關系。 香豌豆的圖片切割是將上面花朵圈成向左傾斜的長方形，下面葉子切成一個三角形（自己補腦，我水平有限，事先忘留痕跡，現在也畫不上去了）。畫出來的線稿是這樣的。

2.用橡皮擦淡鉛筆線稿，盡可能只留下底印，這樣花朵干凈。用玫紅色513號筆重描花朵，綠色541號筆重描葉子和花莖干還有花萼。

3. 順著花瓣的方向（從花芯向花邊） 用玫紅色513號輕輕平塗整個盛開的花朵，四個花苞先平塗淺用黃色503號，再在花苞前端平塗玫紅色，注意顏色的過渡（我塗壞了，全塗成玫紅了）。不用換筆，用同樣的玫紅色增加花朵中心顏色和暗部。

4.用 細細的筆 ，順花的方向用紅色510號增加花的中心顏色和花的暗部。注意花的層次感。

5.用紫色523號給花的中心和暗部陰影疊色，注意花朵的生長方向，再用紫色526在剛才疊色的地方疊一次色。

6.整體加深一次花的顏色，花朵完工了。

7.畫葉片，順著葉片生長的方向，用503號筆平塗一層黃色，再用543淺綠加深花葉的陰影暗部，接著用546號在加深花葉脈絡，然後還是繼續加深花葉脈絡用545號。最後用墨綠色548號加深最下面兩片葉子，突出其立體感。 卷須在第2步已經畫了再用543號筆描一下，注意越到尖上，卷須越細。 這樣花葉完工了，由於沒有拍每步的細節圖，展示一下最終葉片的結構。

8.花莖和花萼的繪制。先用541號筆平塗，再用它再一次加深一下花萼部的陰影。換542號筆，整體加深一下陰影。注意留出開放的花朵花萼上的亮步。最後使用一次544加深花萼的陰影。整個花完工了，再來看一遍。眼花繚亂了吧？

二、豌豆花（圖片來自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自創）

1.線稿，中間三朵花構成一個三角形，再加上下各一朵花加上葉片葉莖，構圖比較簡單，花的結構也簡單，畫出來是這樣的（下面一朵花和主花莖應該是連上的）。

2.用橡皮擦去鉛筆印，用516描出花朵結構和水珠，542描出花莖、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花葉，花須，中間兩朵花花蕊，還有花莖上的一片嫩芽。

2.用516號順著花朵的方向平塗一層顏色，不用換筆，用細細的筆觸加深陰影暗部。水珠部分中心要留白。

3.分別用514號筆，513號筆和512號筆各加深一次陰影暗部，增強花的層次感。最後用515號整體加深一下，花朵完工了。忘了拍照，圖片略。

4.用嫩黃色502號平塗上面兩片葉子，還有中間三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花須。用549號筆加深剛才塗的部分。再用543加深一次。最後用541加深葉片的脈絡，用512加深最上面一朵花的花萼。具體位置如圖。

5.用541平塗花莖，花萼和下面花須，再用542加深一次，最後用545加深一遍陰影。 注意花萼的陰影和亮部，還有花須要越來越細。 完工了，和原作比一下。

三、荷包牡丹（圖片來源《花之繪》教本，上色根據教材自己摸索）

1.線稿。這個花簡單，從右上角起筆，傾斜向左下方畫出花莖，再畫花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的從大到小畫下去直到莖尖最小的一個花苞。花葉一枝朝上，注意與花莖的角度，下面一枝葉子基本與花莖垂直，注意與花莖連接部分的細節。

2.擦去鉛筆痕跡，用513號筆描出花朵輪廓，用543描出葉子和花莖。

3.用516沿花朵的方向，從上到下平塗一層顏色，用同一個支筆加深陰影，突出花的層次和質感， 主要細致刻畫第四朵花 。再換用513疊色增加花的質感，最後用514整體加深一遍，花卉上面完工。

4.畫花蕊。花蕊很嫩，還有點膨脹的感覺，先用564灰白色勾邊，右面四朵還有最後一朵先塗503號淡黃色，最右面三朵花蕊右邊要留白，最後的花苞和倒數第三朵中心留白。用513號筆，筆尖削細，細細加深一下花蕊陰影。用564再輕輕加深右面四朵畫蕊，最中間的花蕊再用543輕輕加深一下花蕊兩邊。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的質感。這樣花整個完成了。

5.塗葉片。先用550草綠平塗一遍，再用同一支筆細致刻畫一遍，留出顏色淡的葉脈部分，可以用503加入一些淡黃色。接著用543細致刻畫一遍，換用541繼續刻畫呢陰影暗部，繼續用546刻畫細節，用548墨綠整體加深一次葉根和葉尖的陰影。 前面的顏色都是綠色系而且顏色是逐層加深。 最後用516粉紅色稍微點綴一下葉子邊緣和顏色暗的地方。

6.終於到了最後一步花莖了。先用503號淡黃色輕輕塗一層，再用淺綠色550刻畫細節，用560塗加深花莖背光陰暗部分，注意葉片與花莖分開處要表現的自然一點。同時用560加深花柄和花柄與花莖相連處的小芽芽。終於全部完工了，先伸一下老腰，快斷了。最後再欣賞一遍花花。

⑦ 水溶性彩鉛怎麼畫

水溶性彩鉛主要是要跟水結合著畫。

使用步驟方法如下：

1、完成水溶性彩鉛的上色後，我們即可對色調進行水筆處理，首先，准備好水筆和水，沾水後，使用紙巾擦拭一下，不要讓水太多。

⑧ 大家如果用純彩鉛畫手繪，大家會怎麼畫

最詳細彩鉛畫教程的作畫步驟：

1.

⑨ 請問怎麼手繪璀璨的星空 註明一下 用的是彩鉛和馬克筆...... 求方法

有下面3個步驟：

1. 准備一張白紙，畫一個框

馬克筆分水性和油性兩種，常用的是油性。主要是通過線條的不斷疊加來取得豐富的色彩變化。

和其它表現工具不同的是：馬克筆的顏色調和比較難，而且不易修改，所以畫之前一定要構想空間和表現手法。

馬克筆的表現基本上是深色疊加淺色，否則淺色會將深色稀釋，而使畫面變臟。

同色的馬克筆每疊加一次畫面色彩就會加重一級。馬克筆幾乎可以用於所有紙張，在不同紙張上面會產生不同的效果，可以根據不同的需要選擇使用。

⑩ 手繪技巧及步驟

手繪技巧及步驟

手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。下面我來給大家分享手繪技巧及步驟，希望對大家有幫助!

一、線稿部分

1、構圖及入手

在畫之前，注意力要集中(保持一個好心情最好!)，先觀察所要表達對象的特徵，是否有明確主體物，是否有明確的前中後景，一般是先確定主體物在畫面的位置和大小，構圖平衡且飽滿即可;畫出主體物的結構形態線(輪廓線和透視線)，用線要乾脆並留有餘地(交叉線之間沒必要完全接死)。

線稿是絕對最終畫面是否成功的關鍵性因素，要學會用眼睛去對比物體與物體之間的關系(銜接關系、結構關系)下筆要精確，寧可少畫一筆也要觀察清楚，眼睛永遠是在筆前面的，說的雅一點的話就是要意在筆先呢。

2、結構線與輪廓線

結構線和輪廓線的是整個線稿畫面的關鍵呢，結構是物體的骨架，輪廓是物體的形體，這個步驟畫好了，下面就只是加點肉和衣服就可以了;結構線包括物體本身的結構以及物體與物體之間的交界線，比如很多學生就特別糾結畫樹呢，其實很簡單，樹的結構線就是樹枝，葉子可以先忽略掉的，樹枝的畫法在咱們國畫技法裡面其實介紹的很詳細，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝兩種，比如龍爪槐，垂柳或龍須柳之類的就屬於蟹爪枝類的，枝條都是向下長的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主幹分細干，細干再分細干，一般植物枝條都是互生的，所以枝條相互錯開就可以呢。

在這張照片裡面，除了這個挑空式建築，其餘都是植物，所以對植物的組織就顯得尤為重要哦;一定要分組去畫，千萬不能看到什麼就畫什麼呢，這樣真的會作死的，學會概括是很重要的。

3、畫面深化和調整

深化環節就是加各種「肉」咯，比如植物葉子的輪廓啦，明暗部的區分啦，建築的肌理和表皮啦;深化的時候要注意的關鍵點就是別哪都畫，時刻要注意畫面的對比關系呢，畫面里的物體輪廓關系都是靠疏密關系互襯出來的，比如和建築暗部相接的那部分植物就不宜處理的過密呢，而與建築受光面接觸的植物關系就可以主觀的稍微加密一點，這樣的疏密對比就會加強建築的形體關系。畫面調整主要指的是節奏關系呢，比如疏密關系，明度對比關系，前後空間關系等。

二、馬克筆上色部分

1、配色與入手

馬克筆上色之前，一定要想好畫面的整個色調氛圍，這張照片主要是黃綠色調，哪個顏色為主可以根據個人喜好呢，因為這張照片中它倆所佔的比例差不多，如果以黃色為主那建築往上的'綠色部分可以少畫一點，如果以綠色為主的話就反過來多畫點咯;一般黃綠色調配起來會比較協調，可根據個人色感少量增加紫色和藍色，這樣會使整個畫面活躍一點。上色入手的話沒有絕對，從主體物開始也可以，從面積最大的開始也可以，看心情吧!

2、鋪整體色調

這個步驟是上色部分最重要的一個環節呢，包括配色，色彩的銜接與變化，馬克筆筆觸的運用等;鋪色調的時候一定要結合色彩原理，比如在表現空間上，前景相對於後景來說要用暖色(一個色系裡的冷暖)，前景色彩可以稍微豐富點、純度高一點，處理細膩一點;同時，還要注意給物體鋪色調的時候，要注意區分明暗面，受光面暖，背光面冷一點(正常天光情況下)。

這個環節，還有注意一點的是，因為馬克筆的特性，運用筆觸的時候盡量邊畫邊轉動，這樣畫面會靈動一點，不同顏色銜接的時候速度稍微快一點，間隔短一點，這樣兩個顏色融合的會好一點。

在這個環節小夥伴們不好的習慣有不少呢，比如，用筆不夠大膽，生怕塗的超過物體邊緣，然後又使勁描邊線;又如總想追求筆觸的好看，反而更加拘謹。其實上色最主要的還是色彩關系要正確，其餘的都是次要的呢。

3、深化及調整關系

這個步驟最關鍵的就是加重色，突出對比度哦，讓物體本身更加具有體積感和細節。但是加重色也是有講究的呢，很多同學一想到加重色就使勁加重灰色，只要看哪個重就加哪個。這只是素描關繫上的正確而已，但是就沒有任何色彩關系了。

一般情況下，物體暗部偏冷(相對受光面來說)，同時色相上也是偏和物體本身顏色互補或對比的顏色(色相環180度和120度的顏色)，這是因為人眼受光線的影響產生的反應，所以暗部不一定就是灰色，還是灰色哦，比如黃色的樹的暗部可以稍微加點紫色或藍色，綠色的樹暗部也可以加點紫色呢，這樣物體本身的明暗面對比度就拉大了，就會強化物體本身的體積感。

接下來就是處理高光的階段了，一般是運用修改液、油漆筆或高光筆把主要的高光點和結構線強化一下，這樣就會使整個畫面結構關系更加明確。

拓展：彩鉛手繪技法

彩鉛是手繪表現中最常用的表現工具。彩鉛最大的優點是在畫面中細節的處理，如燈光的過渡、材質的紋理表現等，另外因其顆粒感強，對於光滑質感的表現稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

筆觸與力度

手繪筆觸的方向盡量保持統一，筆觸方向稍微向外傾斜，保持形式美感。用色准確，下筆果斷，加強力度，拉開明暗對比，較重會使圖畫比較粗重與色彩飽滿，用力較輕可以使色調與紋理混合搭配比較細膩，但畫面容易發灰，偏淺。

色彩豐富

第一、注意色彩之間的過渡，選用一種色調之後，手繪效果圖中的每一個物體都要重復用它，並且足以影響畫面中的手繪色彩關系。

第二、使用對比色來活躍手繪效果圖畫面，比如在綠樹上稍加一些橙色或給黃色沙發加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，學會冷暖關系相互襯托的手繪表現方法來裝飾手繪效果圖。用黑色鉛筆適當的加強輪廓線，突出手繪效果形體，增加細節。適當用沉穩的顏色來過渡冷暖色。

第三、我們除了直接為原作直接著色以外，你還可以將畫面復制到硫酸紙，並在反面著色，最終的圖畫不僅保留了清晰的墨線圖而且畫面的色彩相當的柔和。彩鉛還可運用於有紋理的紙張。