水彩教程人物

『壹』 水彩畫的步驟有哪些

水彩畫的作畫方法、步驟：（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。（4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

『貳』 水彩動漫人物教程步驟 初學者

初學者就先不要考慮水彩了，先把人物結構畫明白在說，先打打基礎，畫人物的時候不要描邊，該一筆帶過的地方就一筆帶過，不要反復的畫線不然會非常的臟。

『叄』 水彩入門教程：水彩人物怎麼畫

水彩畫古風人物教程
因為比較喜歡水彩，尤其喜歡古風的水彩，覺得很適合發這個鏈接，古風水彩手繪，成品鎮樓，希望喜歡。不是我的

『肆』 水彩畫人物寫生技法要點

從美術史的角度來看，人物畫並非水彩畫的強項。同油畫比較，它在畫家人數、作品數量以及對觀眾的影響力上來看，都要小得多。因此，水彩畫一直被視之為小畫種。但是，只要我們仔細閱讀名家的水彩人物畫，便會發現它具有許多獨立的品格，是為其它畫種無法替代的。

在水彩畫藝術中，以「純寫生性表現模式」的寫生，不僅使水彩畫人物寫生具有身臨其境、蘊含創意的過程魅力，在寫生效果的展示和寫生風格的演繹上，也同樣充滿著引人矚目的藝術魅力。在水彩畫中水彩人物寫生是比較難掌握的，不像其他水彩畫靜物和風景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例，它要求有十分准確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。

1.人物寫生的特點

在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分准確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。
人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動。要抓住大的膚色基調，大膽的概括，下筆干凈利落，不拖泥帶水。初學者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對提高技法是十分有益的。

2.人物寫生分類

①頭像：在畫人物頭像時，首先要注意麵部的結構及肌肉的變化特徵，抓住大的色調及冷暖關系，強調五官神態及微妙的色彩變化。畫頭發時不要只用單一的墨色來表現，要考慮環境色及淘汰色對頭發的影響，強調冷暖色的對比。畫的過程中適當的加入一些褐色或普藍色傾向的色彩，可使頭發的色彩變得生動而自然，還要注意干、濕畫法的結合運用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。

②半身像和全身像：畫半身像和全身像時，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關系，注意手和腳的刻畫，還應注意人物與背景的構圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細的觀察對比光源色及環境色對膚色的變化所起的作用，同時也要主動的處理好畫面的主次虛實關系。處理服裝時要從畫面的整體出發，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。

③人體：用水彩來表現人體是有相當大的難度的，要求你既要有嚴謹的造型能力，又要有表現色彩的豐富的經驗。我們要認真了解人體的結構特徵及膚色的變化特點，做到胸有成竹，一氣呵成。

『伍』 手繪人物水彩怎麼上色

水彩畫的重心就在於看色，如果能夠很好的給人物畫上好顏色，畫也就成功了半。下面赫們來看下人物

畫的著色程序和注意事項吧。

水彩畫入門：人物著色步驟及注意事項

人物著色步驟：

在上色之前，先將人物主要的形體與五官輪廓用淺色勾下，可幫助把握人物的形體位置。然後從臉的暗部

畫起，使面部形成強烈的明暗兩大體面。衣服、手也要從暗部畫起，明部高光要仔細空出。

畫人f象艘需要干濕畫法並用，等第遍色干透後，看第二遍色，重點刻畫臉部形體結構，同時運用相互比

較的方法，調整色塊，有些虛的部分若在第遍色時已處理得當，就不必再塗二遍色了。

水彩畫人物第遍色十分重要。如第遍色能恰到好處，就能給後面的深入創造有利條件，反之，如果鋪得

不準，或是太深、太灰，就會給下步增加困難甚至導致無法畫下去。

在鋪第遍色時，耍注意以下幾點：

(1)把畫面上的主要色彩關系及色調予以大體確定。不要太多地顧及形體的塑造，只需要將形體畫得朦朧、

圓渾些就行了。因為大的色彩關系准確了，特別是淺色關系較為准確了，再去畫形體細部的色彩關系，就容易

掌握了。

(2)要把人物的受光及背光顏色鋪出來。這時畫面的形體雖然還不具體，但為下步進行的形體塑造打下了

基{出。

(3)開始鋪包時，不要企求完成太多的f壬務，要多注意畫面大的色彩關系和大的形體感。第遍色所要解決

的任務愈單純，就愈能擺脫局部形體、結構與色彩的約束，才能從大局、整體出發，留待以後逐漸豐富，這樣才

會使幅畫進行得比劃匝利。

(4)開始鋪色時，不要太深太濃，即使是從深色畫起也要留有朵地，寧可不及也不要隨意超越。要根據列復

的明暗程度適當地畫淺些，因為淺了下步還可以加深。這樣經過幾次重量，使之達到准確透明}口豐富的程

度．

『陸』 如何畫水彩人物

畫水彩人物要有非常好的素描基礎才行，有一定基礎之後，剛開始就是先畫好人物的形
，讓後由亮部逐漸向暗部去畫

『柒』 水彩畫里人物的膚色可以用哪幾種顏色調出來呢

水彩畫里人物的膚色可以用淺黃或是明黃、玫紅色和藍色顏色調出來。

調制水彩畫人物膚色，需要准備的材料包括有：調色盒、水桶、水彩顏料、筆、紙

一、首先准備好水彩顏料，包括淺黃或是明黃、玫紅色和藍色

『捌』 水彩人體步驟

水彩人體寫生一般有兩種形式 ,一種是長期作業,比較理性地刻畫對象;另一種是短期作業,注重感性的表現,因此要做到簡潔、明快和准確地表現對象。繪畫 是藝術家通過客觀物象進行主觀理解的產物,在藝術表現過程中滲透著個人的意識和主張,水彩人體畫尤為突出,因此,學習方法與訓練模式要因人而異。但在整個教學過程中,不僅要解決人體的造型與色彩的關系,還應提高標准,把水彩人體畫作為一個重要的、並關繫到對水彩藝術語言的認識這個層面來認識,才能讓學生在課堂上感受到水彩藝術表現的魅力。

水彩人體歸納為以下幾個方面:

(一)觀察、構思與構圖

水彩人體寫生的涉及面比較寬 ,包括結構形體、動態變化、色彩關系、明暗關系、空間關系等等。但在作畫中工具及材料等客觀局限又比較多,因此,作畫時必須對構圖、造型、色彩、用筆等繪畫語言進行研究,以獲得客觀美感與繪畫語言美感的有機結合。

(二)繪畫語言要素與表現技巧

水彩人體寫生是種非常獨特的繪畫語言形式 ,在千變萬化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有極大的偶然性,但整體畫面效果卻是預先設計好的,深入刻畫便是進一步實現理想畫面的唯一途徑。

水與色是水彩人體畫的獨特語言 ,但水彩人體作為繪畫的一個畫種,其體現 的繪畫語言美感的基本要素又相同於其他畫種。一幅作品的完成是若干個作畫 過程的組合,其中任何環節中的美感要素的掌握和運用程度都將對作品的最終 效果產生影響,因此,這些表現要素應當貫穿於作品的全過程。具體來說主要體現在造型語言、色彩關系及畫面節奏、韻律等方面。

(三)個性表現與藝術審美傾向

每一個藝術家成功的藝術作品,都在不同程度地表現自己的個性特徵,作品中包含著畫者對物象的理解及情感,因此我們經常看到一個畫家不厭其煩地畫同一個物體、同一個模特、同一種色調、同一種植物或動物。其實,藝術家每一件藝術作品都是在表現自己的感受,物體只是表現藝術家情感的媒介而已。

作品中的個性表現是藝術的生命 ,也是藝術作品的靈魂。所謂藝術審美傾向,是根據畫者對物象的理解釋放以個人意願並傳遞具有情態意味的個性化語言,它以畫者在藝術上的綜合修養為依託,通過對物象的客觀「信息」加以主觀藝術誇張,更加明確地表現畫者個性化的藝術感受和見解。繪畫屬視覺語言藝術,存在著畫者的個人意願與溝通契合的問題。

『玖』 怎麼畫水彩筆畫 人物篇

一、水彩筆畫工具
1.筆
2.紙
二、水彩筆顏色和繪畫技法
1.常用顏色
2.基本技法①平塗法②漸變法③疊加法④點彩法
⑤深色圖案淺色勾線法
⑥淺色圖案深色勾線法三、用水彩筆繪畫各種人物

『拾』 如何自學畫好水彩畫

首先有沒有繪畫基礎？沒有的話可以先從簡單的臨摹開始，先易後難；簡單的一些人體零部件或者動植物都可以，等繪畫技巧穩定了，然後再著手顏色部分。零基礎的話先從調色、掌握色彩搭配、比例等開始，不懂的話可以在青藤，了解一些入門知識技巧，只要掌握了不難的