台灣電影除了性你

① 請大家推薦十部經典的港台電影

1.天若有情
出品時間:1990年
編劇:阮世生
導演:陳木勝
主演:劉德華/吳倩蓮/吳孟達/黃光亮/劉江/元彬

「天若有情天亦老，一往而深二重天。」小混混和富家女的愛情故事在陳木勝，杜琪峰，王晶，林嶺東四大高手的炮製下，哀綿凄慘，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免會覺得故事老套，情節俗氣，但是經久不衰的銀色故事多半如此。確實，能打動千千萬萬的世俗之人，能讓天下有情人為之潸然淚下，便是經典。每次看《天若有情》，每次都讓我感同深受，甚至到後來成為我心中的一個夢，一個永遠也實現不了的夢，但它卻時時刻刻在喚醒我內心深處對生活的執著追求，對愛情的無限渴望。
經典的電影總會造就經典的角色和被影迷津津樂道的故事橋段，甚至是道具和服裝：「華弟」和「JOJO」，「飈車賭錢」和「澳門蜜月」，華弟的電單車和JOJO的白色婚紗。。。當然最動人心肺的當屬結尾：伴隨著《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤腳在公路上追逐著她的華弟，而在那邊，可憐的華弟為了復仇已倒在血泊中。。抽動的身軀加上凌亂的腳步，每每看到這里，我都不想忍住眼淚希望可痛快的哭一回，但卻又哭不出聲。。。
活到現在，即便是親身經歷過的情感風雨也不能讓我如此失魂落魄，卻不想被一部叫《天若有情》的電影碎了心。

2.英雄本色

出品時間:1986年
編劇:陳慶嘉/梁淑華/吳宇森
導演:吳宇森
主演:狄龍/周潤發/張國榮/朱寶意/李子雄/成奎安/曾江

《英雄本色》是十部電影中最晚留意到的，小時候對該片的記憶已經模糊，但如今重拾經典，金色依然刺眼。許多人都說吳宇森的作品重在暴力，但是該片對我神經思維上的震撼卻遠勝於感官上的刺激。對親情和友情的有力刻畫是《英雄本色》賴以發光的本源！在我印象中，很少有片子能夠把這二種情感描寫的和愛情一樣曲折生動深刻！甚至讓你為自己是個男人而感到驕傲！

3.槍火出品時間:1999年
編劇:游乃海/銀河創作組
導演:杜琪峰
演員:黃秋生/吳鎮宇/任達華/張耀揚/呂頌賢/林雪/高雄/王天林/艾威

看完《槍火》，我沒有熱血沸騰，也沒有低沉深思，我有隻是驚嘆，就如同你看到一尊精雕細琢的藝術品一般！藝術家的名字叫「杜琪峰」。老實說，三年前第一次接觸《槍火》時也是一臉茫然，不知所謂。但是如今卻視它為電影的典範！我很遺憾，如今再也沒能看到過有如此創作感覺的電影。不過我仍然為香港電影感到自豪，因為他們曾經有一部電影叫《槍火》；我也為自己感到幸運，因為我曾經看過一部香港電影叫《槍火》！

4.喜劇之王出品時間:1999年
編劇:周星馳/李敏
導演:周星馳/李力持
演員:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達

看了星爺這么多作品，卻從沒有像在看完《喜劇之王》之後那樣躊躇滿志，滿懷信心。呵呵，關於電影本身的討論，論壇可謂滿天飛，因此我也就不再浪費各位看官的時間。唯一重復一次的是片中的二句對白，盡管這二句對白很朴實，但給我的震撼卻遠遠大於《大話西遊》中那一打天花亂墜的金玉良言。第一句便是影片一開頭周星星對著大海喊出：「努力，奮斗！」在我看來，這四個字遠勝於千般叮囑，萬句勸導；第二句是周星星在片中最標志性的台詞：「我是一個演員。」人生如戲，我也想說：「我是一個演員」！

5.暗戰 出品時間:1999年
編劇:游乃海/朱連卡邦/羅蘭葛迪奧
導演:杜琪峰
演員:劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲/艾威

像《暗戰》這般警匪對決，雙雄鬥智的影片中外拍得皆不可謂不多，好萊塢有《變臉》，香港拍過《高度戒備》，哪一部不是子彈亂竄，血肉橫飛，正與邪之間的較量多取決暴力手段，而如《暗戰》這樣純粹以鬥智取勝卻十分少見。這讓一貫在面對火爆的槍戰戲時神經會過於緊張的我，在觀賞《暗戰》時卻可以輕松的泡一杯茶，面帶笑容，極為愜意；不過原來本處於休息狀態的大腦細胞卻不得不被迫運轉起來，這樣才不致於看到結尾，卻仍是一副很茫然的樣子。
雖然劇本寫得奇佳，但若是並非由銀河映像來製作，並非由杜琪峰來導戲，恐怕也很難拍出《暗戰》現在的這個口味。無論是背景音樂，還是影象風格，都是銀河的招牌貨，都是杜琪峰的拿手活！再加上劉德華從影二十餘年的最完美的演繹和劉青雲恰當好處的綠葉陪襯，《暗戰》這部電影，讓我想不喜歡都不成！以至於後來的跟風之作《暗戰2》和《雙雄》在我眼裡都成了狗尾，盡管這二部電影同樣也有其獨到之處！看來一部好的電影問世，讓一部分人的腰包鼓了，卻讓另一部分人失了業。唏噓乎！

6.怒火街頭

出品時間:1996年
編劇:馬偉豪/陳淑賢/陳木勝
導演:陳木勝
演員:劉青雲/陳小春/於榮光/黃秋生/林尚義/張達明/李綺虹/吳鎮宇/谷德昭/黃子華/陳展鵬

看完《怒火街頭》，感覺就一個字：「爽」！今次雖然已經是第五回看了，但感覺還是和第一次看時一樣：熱血沸騰，思緒波濤洶涌，真恨不得立時便趕往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！這種想法雖然未免過於幼稚，但卻真實，真實的讓我可以感覺到自己的心跳在加速，這比看完一些所謂的」藝術電影「後的故作深沉來得痛快！沒想到香港也可以拍出這樣能讓人投入一腔熱血的警匪片；更沒想到陳木勝這廝也可以如此灑脫的駕馭這般驚心動魄的電影：激烈火爆的槍戰戲一點也不比好萊塢大片遜色，而對劇中人物個性的細膩塑造卻讓好些美國警匪電影甘拜下風！說到劇中的人物個性，無論是正面角色，還是反面*角，都各有各的精彩，以往已經有不少影評高手為此不惜筆墨，在這里我也就不再啰嗦。總之看完《怒火街頭》，你唯一要做的，就是靜靜的趟下來，隨著腦海中澎湃的思緒再度回顧一下電影中的每一個橋段，每一個場景，每一句對白，我覺得這是最好的消化方式，當然更是一種享受，也只有《怒火街頭》才能讓你有這種享受。

7.大話西遊出品時間:1994年
編劇:技安
導演:劉鎮偉
演員:周星馳/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吳孟達/藍潔瑛/羅家英

什麼是「無厘頭」表演，請看《大話西遊》；說實話，看完《大話西遊》後，再回顧以前看過的星爺傑作，由此我不得不承認：在香港，無論哪一類型的電影，你都可以同時找出三四個頂尖演員來擔任其中的角色，就唯獨星爺的電影，除了星爺本人，就再也無人敢接棒，而且也接不了！回過頭來再說《大話西遊》，這部被無數少男少女奉為「愛情教科書」的傑作，我初次看時也是愛不釋手，大有相見恨晚之意。影片中幾乎每一句台詞，每一個場景，演員每一個表情，都能讓你在看過之後，過目不忘，所以我倒建議全國的教育工作者不妨都去看看《大話西遊》，相信其中一定有可取之道！我不清楚「大話」和「戲說」這二詞的具體區別在哪裡，但二者之間至少有一點是相同，便是都有「改編」的意思，如果每一部改編戲都能像《大話西遊》一般，那我只能套用電影中的一句台詞：「KAO，I服了YOU！」
8.暗花

出品時間:1997年
編劇:游乃海/司徒錦源
導演:游達志
演員:梁朝偉/劉青雲/邵美琪/鄭浩南/王天林/林雪/龍方/方剛/元彬/程小龍

三年前第一次看《暗花》，覺得不知所雲；一年前第二次看《暗花》覺得影片色調灰暗，感覺郁悶異常；今年下半年經壇友極力推薦，便第三次接觸《暗花》，不知是自己看電影的態度變端正了一些，還是當時的心情也如同影片一般彷徨無際，總之一開始便被影片的音樂背景所吸引，心頭積聚已久的陰雲似乎在剎那間有了歸宿，在不知不覺中已然飄散殆盡。影片的劇情安排不同於港片以往的風格，少了一份拖踏，多了一份緊湊；少了一些粗作，多了一細膩。當最後二位男主角難逃劫數，盡數喪命在幕後的黑手中時，讓我不由得嘆息：人生在世，天意難違；榮辱悲歡，皆歸塵土！這般喻事於人，寓理於事，這或許也是《暗花》的最為驚艷之處，當然銀河的映像風格也以此為登峰造極！

9.東方不敗

出品時間:1991年
編劇:陳天璇/鄧碧燕/徐克
導演:程小東
演員:李連傑/林青霞/李嘉欣/李子雄/關之琳/錢嘉樂/袁潔瑩/劉洵

盡管徐克將金庸的名著《笑傲江湖》改編的面目全非；盡管我看的版本剪接奇爛，但《東方不敗》卻仍然不費吹灰之力擊敗我所看過的任何一部武俠電影而在我心目中占據第一的位置！而也是因為《東方不敗》，徐克在我心目中也曾是香港最有才華的電影工作者。確實《東方不敗》所表現出來的不僅是武俠電影本身的巨大魅力，更體現了一種武俠精神，這與金庸的創作精髓不謀而合，因此《東方不敗》也成了香港武俠電影的一塊里程碑！電影中無論是相得益彰的色彩搭配，天馬行空的武藝展現，或是盪氣回腸的音樂背景，都讓我回味無窮，深深的置於其中而不可自拔！這當真是：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。

10.無間道

出品時間:2002年
編劇:庄文強/麥兆輝
導演:劉偉強/麥兆輝
演員:劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/杜汶澤/林家棟/陳冠希/余文樂/吳廷燁

雙卧的構思前無古人,劇中人物刻畫生動細膩，情節曲折緊湊，《無間道》的劇本之佳恐怕是香港電影近三年來最好的。當然再好的劇本，如果沒有流暢的鏡頭語言和演員精湛的表演，那也只能成為一張空頭支票，無甚用處！所幸，《無間道》演職人員並沒讓我失望，以往倍受爭議的劉偉強導演此番也是不遺餘力，完成了一件足以讓他名留香港電影青史的作品，而他個人的影像風格也在此片中發揮的淋漓盡致，為人廣為稱道！而此片最大的亮點，我以為是四大影帝無懈可擊的演出，劉建明的狡詐；陳永仁的彷徨；韓琛的陰險；黃志誠的內斂，分別在劉德華，梁朝偉，曾志偉和黃秋生的演繹下，入木三分！也可以說是四大影帝的通力合作造就了《無間道》在去年香港電影票房榜上的所向披靡！

② 台灣文藝片台灣文藝片小眾

1、你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？2、除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？3、台灣有哪些好看的文藝片？4、求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝5、文藝片經典電影你心中最好看的台灣文藝片是哪部？為什麼？
1、《海角七號》
2009年，一部名為《海角七號》的影片席捲了台灣電影界，其總票房達到了5.3億新台幣，它也被譽為台灣電影業的一劑春葯。影片通過一場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由一支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時台灣人的共鳴。
2、《夜奔》
「夜奔」兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裡面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，一個給英兒，一個給林沖，不過一個位子是妻子，另一個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，一句「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在你面前，你卻不知道我愛你」火遍大江南北，當時的人們，不管在什麼時候都會來上這么一句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在一起。他們在經歷一段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另一個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同一個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這一段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青春是什麼？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，你騎著單車，而我跟在你身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是你我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
「查無此人，唯有風塵」，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是一幅老照片，在昏黃的背景下，一段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在一個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
除了《那些年,我們追的女孩》，台灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？
我認為有幾部台灣的文藝片值得我們一看，我給大家推薦一下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麼我為什麼要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是一部很乾凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我一樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裡面沒有什麼特別大的起伏的故事情節，沒有那麼多的糾纏，也沒那麼多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人一起吃棒棒糖的一幕，爺爺對內地的眷戀，台灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。一如期待，導演安排了許多靈光一現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了一部成功的青春文藝片，給人一種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身一樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地一起享受快樂的時光，一起體驗人生最美好的感情，一起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩餘的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想起我們的青蔥歲月。
台灣有哪些好看的文藝片？
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。台灣的小清新起源，感覺從這部電影後，台灣才興起了一大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是一部不乏真實的台灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出一輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
台灣本土偶像的勵志故事，青春勵志正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著一個那麼簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麼都看在眼裡卻什麼都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裡面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的台灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角台詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是台灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的「第七藝術」。

③ 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？